• Zero tolerance mode in effect!

Некрологи

Умерла от рака кинозвезда 60-х годов Сюзанна Йорк, обладательница "Оскара"
время публикации: 15:59
последнее обновление: 16:06
http://www.newsru.co.il/world/16jan2011/suzannah456.html

В минувшую субботу в Лондоне, на 72 году жизни, скончалась от рака костного мозга Сюзанна Йорк – одна из ярчайших звезд Голливуда и британского кинематографа второй половины прошлого века.

Об это пишут сегодня, 16 января, зарубежные СМИ и, в частности, агентство новостей Reuters.

Карьера Сюзанны Йорк началась в 1960-м, когда она снялась в картине "Мелодии славы" и достигла пика в 1969 году, когда она была удостоена "Оскара" за роль Эллис в фильме Сидни Поллака "Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?", ставшем классикой американского кинематографа.

В 1972 году Йорк была признана лучшей актрисой года на Каннском кинофестивале за роль в психологическом триллере Роберта Олтмена "Образы". Ее экранным партнерами были такие звезды как Шон О'Коннери. Элизабет Тейлор, Марлон Брандо и др.

Йорк сыграла в таких знаменитых фильмах как "Том Джонс", "Мужчина на все времена" и стала одной из самых популярных киноактрис 60-х годов прошлого века. Актрисой первой воплотила на экране образ лесбиянки, снявшись в 1968 году в фильме "Убийство сестры Джордж".

Актриса также известна как автор ряда книг для детей и активист кампаний против ядерного оружия.

Сын покойной, актер Орландо Уэллс заявил в интервью прессе, что его мать была исключительно мужественной женщиной, никогда не жаловавшейся на свою болезнь и "потрясающей матерью", любившей домашний уют и семейные трапезы по воскресеньям. Он признается, что ему и его младшей сестре Саше очень повезло с матерью.
 
Умерла актриса Мария Шнайдер – героиня фильма "Последнее танго в Париже"
время публикации: 3 февраля 2011 г., 17:07
последнее обновление: 3 февраля 2011 г., 17:59
http://www.newsru.co.il/arch/world/03feb2011/maria465.html

Умерла французская актриса Мария Шнайдер, хорошо известная зрителям после исполнения главной роли в знаменитом фильме Бернардо Бертолуччи "Последнее танго в Париже", где ее партнером был Марлон Брандо - кумир зрителей и легенда Голливуда.

Как сообщает сегодня, 3 февраля, французское новостное агентство AFP со ссылкой на семью Шнайдер, причиной смерти 58-летней актрисы стала тяжелая болезнь, с которой она боролась много лет.

Эротический фильм Бертолуччи, представленный в 1972 году к премии "Оскар" в номинациях "лучший режиссер" и "лучший мужская роль", вызвал бурные споры в обществе и был запрещен к показу в некоторых странах. 19-летняя Шнайдер, сыгравшая в нем роль юной парижанки Жанны, которая вступает в сексуальную связь с брутальным и не вполне адекватным мужчиной средних лет, сразу же стала знаменитой.

После этого она снялась еще в нескольких фильмах, включая экранизацию известного романа Шарлотты Бронте "Джейн Эйр" и психологическую драму Микеланджело Антониони "Профессия: репортер", где ее партнером стал Джек Николсон, однако ни одна из последующих ролей не принесла ей такого успеха, как роль Жанны.

Справка:

Мария Шнайдер, урожденная Мари-Кристин Желен – дочь французского актера Даниэля Желена и уроженки Румынии Мари-Кристины Шнайдер, владелицы книжного магазина в Париже.

Артистическую карьеру Мария начала очень рано, и до роли Жанны она успела сняться в четырех фильмах, в числе которых была комедия "Женщины" с участием находившейся на пике славы Бриджит Бардо (1969 г.)

В 1974 году Шнайдер, ставшая после выхода "Танго" на экраны секс-символом эпохи, объявила о своей бисексуальности. Ранее Мария рассказывала в интервью журналистам, что постельная сцена с Брандо тяжело далась ей – она чувствовала себя униженной и "слегка изнасилованной", несмотря на отеческое отношение со стороны режиссера и партнера.

После этого Шнайдер никогда более не снималась обнаженной, а в 1976 году отказалась от роли в культовом фильме "Калигула" Тинто Брасса и легла на обследование в одну из римских клиник для душевнобольных – вместе со своей любовницей. Кроме того, в молодости актриса злоупотребляла наркотиками и однажды совершила попытку самоубийства.

Скончалась Татьяна Шмыга: Луиза Жермон из "Гусарской баллады"
время публикации: 3 февраля 2011 г., 22:18
последнее обновление: 3 февраля 2011 г., 22:18
http://www.newsru.co.il/arch/world/03feb2011/shmyga510.html

В Москве на 83-году жизни ушла из жизни известная советская певица и актриса Татьяна Шмыга, прима Московского театра оперетты, запомнившаяся зрителям и по удачным ролям в кинофильмах. Как сообщает в четверг, 3 февраля, телеканал "Вести-24", Татьяна Шмыга скончалась после долгой и тяжелой болезни.

В последние годы она страдала от серьезного сосудистого заболевания, и в конце января она была госпитализирована в реанимации Боткинской больницы Москвы.

Биография. Татьяна Ивановна Шмыга родилась 31 декабря 1928 года в семье интеллигентных москвичей, любителей театра и оперы. В 1947 году Шмыга поступила в музыкально-театральное училище имени Глазунова, а в 1953 году она окончила ГИТИС по классам пения у Д.Б.Белявской и актерского мастерства у И.М. Туманова.

После окончания института Татьяна Шмыга поступила в труппу Московского театра оперетты, где была замечена с первых же ролей. В 1961 году Татьяна Шмыга была удостоена звания Заслуженной артистки РСФСР. Она исполняла роли Адели в "Летучей мыши", Валентины в "Веселой вдове", Элизы Дулитл в мюзикле "Моя прекрасная леди".

В 1962 году Татьяна Шмыга снялась в художественном фильме, сыграв роль оперной певицы Луизы Жермон в фильме Эльдара Рязанова "Гусарская баллада".
 
Петербургский писатель В.Кунин умер на чужбине

Знаменитый советский и российский писатель, драматург, сценарист многих известных фильмов Владимир Кунин скончался в Мюнхене. О смерти известного петербуржца сообщили в гильдии кинематографистов Северной столицы. Трагическую весть принесла вдова В.Кунина.

Писатель умер на 84-м году жизни после долгой и продолжительной болезни. Предполагается, что похоронят его в родном Санкт-Петербурге.

Владимир Кунин (Фейнберг) родился в июне 1927 года в Ленинграде в семье кинорежиссера В.Б.Фейнберга. Последние годы он провел в эмиграции. Писатель умер в Германии после тяжелой продолжительной болезни.

Известен как автор множества книг, написанных с 60-х годов двадцатого века до 2010 года, некоторые из которых были экранизированы. В частности, россиянам хорошо известны фильмы по произведениям В.Кунина ""Хроника пикирующего бомбардировщика (повесть написала в 1966 году), "Интердевочка" (произведение 1988 года) и "Сволочи" (2003 год). Он также был автором ряда сценариев, в том числе к фильмам "Ребро Адама" (1990 год) и "Чокнутые" (1991 год).

Писатель Владимир Кунин умер в Мюнхене
04.02.2011 11:31

Близкие семьи писателя Владимира Кунина сообщили о его смерти.

Они сообщили редакции "Фонтанки" о том, что известный советский и российский писатель, драматург и сценарист умер сегодня утром в Мюнхене на 84-м году жизни после тяжелой и продолжительной болезни.

По сценариям Кунина снято более 35 фильмов, в том числе: "Интердевочка", "Хроника пикирующего бомбардировщика", "Ребро Адама", "Чокнутые", "Сошедшие с небес", "Сволочи", "Правосудие Волков" и многие другие.

Его книги "Русские на Мариенплац", "Мика и Альфред", "Ночь с ангелом", "Птичка", "Ай гоу ту Хайфа", "Кыся", "На основании статьи" получили признание не только в России, но и были переведены на многие языки, вышли миллионными тиражами. Владимира Кунина, член Союза кинематографистов России, Союза писателей России, почётного члена Международной ассоциации писателей и публицистов похоронят в родном городе - Санкт-Петербурге.
 
Умерла легенда французского кинематографа Анни Жирардо
время публикации: 28 февраля 2011 г., 17:57
последнее обновление: 28 февраля 2011 г., 20:01
http://www.newsru.co.il/world/28feb2011/annie456.html

Вечером в понедельник, 28 февраля, французские СМИ сообщили о кончине легенды кинематографа, 79-летней Анни Жирардо, которая пять лет страдала болезнью Альцгеймера.

Актриса умерла сегодня утром в парижской больнице Lariboisiere. Последние годы одна из самых ярких звезд Франции, лауреат премии "Сезар", премий Каннского и Венецианского фестивалей провела в поселке Лизи-сюр-Урк, в 50 километрах от Парижа, прикованная к инвалидной коляске.

Анни Сюзанна Жирардо родилась 25 октября 1931 в Париже. Она окончила Парижскую консерваторию драматических искусств и с 1954 по 1957 год играла на сцене "Комеди Франсез".

В кино дебютировала в фильме режиссера А.Юнебеля "Тринадцать за столом" и удостоилась премии Сюзанны Бьяншетти как лучшая молодая актриса 1956 года.

Настоящий перелом в ее творческой судьбе произошел после встречи с итальянским режиссером Лукино Висконти. В 1959 году Анни Жирардо получает главную женскую роль в его спектакле по пьесе У.Гибсона "Двое на качелях, а год спустя - роль проститутки Нади в фильме "Рокко и его братья", мгновенно вознесшей ее на вершину кинематографического Олимпа.

Ее партнерами по фильму были молодые актеры Ален Делон и Ренато Сальватори, за которого она впоследствии вышла замуж. В 70-е годы прошлого века Жирардо становится самой востребованной киноактрисой Франции, а ее визитной карточкой - фильм "Умереть от любви" (1970), повествующий о трагической связи учительницы средних лет с учеником-подростком. Она также много снималась в комедиях – таких, как "Склока" (197:cool: с Луи де Фюнесом и др. Формально не вступая в феминистское движение, Жирардо часто играла феминисток, успешных в бизнесе и несчастливых в личной жизни.

В 80-е годы актриса переживала творческий кризис. Она разошлась с мужем, усугубились проблемы с алкоголем, из-за афер одного из своих любовников Жирардо практически потеряла все свои сбережения. Тем не менее, она нашла в себе силы вернуться на большой экран, и в 1995 году ей была присуждена кинопремия "Сезар" за роль пожилой крестьянки в фильме Клода Лелюша "Отверженные", поставленному по знаменитому роману Виктора Гюго.

Умерла актриса Анни Жирардо
--------------------------------------------------------------------------------
28.02 20:10 MIGnews.com

В понедельник, 28 февраля в своем доме в Париже на 80-м году жизни скончалась знаменитая французская актриса Анни Жирардо, сообщает газета 20 minutes со ссылкой на ее родственников.

Последние годы актриса страдала болезнью Альцгеймера, которая была у нее диагностирована в 2006 году, и практически полностью потеряла память.

За свою карьеру, стартовавшую в середине 1950-х годов, Анни Жирардо снялась в нескольких десятках фильмов, попробовав себя в нескольких амплуа, в том числе комическом. Она работала на телевидении, в театре и записывала музыкальные альбомы. Среди ее наиболее известных киноработ роли в фильмах "Рокко и его братья" (1960), "Умереть от любви" (1970), "Склока" (197:cool:, "Украли бедро Юпитера" (1979), "Пианистка" (2001), "Скрытое" (2005).

В 1965 году Жирардо была названа лучшей актрисой Венецианского фестиваля за роль в фильме "Три комнаты на Манхэттене".

Актриса трижды становилась лауреатом национальной французской кинопремии "Сезар". В 1976 году она получила приз за лучшую женскую роль в картине "Доктор Франсуаза Гайян". В 1995-м и 2001-м она была удостоена "Сезаров" за роли второго плана в лентах "Отверженные" и "Пианистка" соответственно, пишет lenta.ru.

Последние фильмы с участием Анни Жирардо - "Кристиан" и "Коробки" - вышли в 2007 году.
 
Скончалась Джейн Рассел - секс-символ 1940-х
--------------------------------------------------------------------------------
01.03 05:29 MIGnews.com
http://www.mignews.com/news/culture/world/010311_42647_52094.html

В Калифорнии в возрасте 89 лет скончалась звезда Голливуда и секс-символ 1940-х и начала 50-х годов Джейн Рассел (Эрнестин Джейн Джеральдин Расселл).

Актриса скончалась в понедельник, 28 февраля, в своем доме в городе Санта-Мария, штат Калифорния.

В 1940 году подписала контракт с миллионером Ховардом Хьюзом, снявшись в вестерне "Вне закона".

Наибольшую известность она получила за роль в фильме "Джентельмены предпочитают блондинок", где она в 1953 году снялась вместе Мэрилин Монро.

Спустя два года Рассел снялась в продолжении этой ленты - "Джентльмены женятся на брюнетках", но он не имел заметного успеха у публики.

Джейн Рассел ставили в один ряд с такими известными женщинами, как Эстер Уильямс и Джина Лоллобриджида.

Сама актриса написала в своей автобиографии 1985 года, что мечтала о более утонченных ролях.

В Калифорнии умерла Джейн Рассел, секс-символ прошлого века, снимавшаяся с Мерилин Монро
время публикации: 1 марта 2011 г., 11:58
последнее обновление: 1 марта 2011 г., 12:07
http://www.newsru.co.il/arch/rest/01mar2011/russell706.html

В Калифорнии умерла Джейн Рассел – легенда Голливуда, одна из самых ярких актрис первой половины прошлого века, ставшая секс-символом 40-50-х годов. По словам ее сына Бака Уотерфилда, причиной ее смерти стала легочная недостаточность, сообщает Sky news. Она заболела не более недели назад и умерла в своей постели. В июне этого года ей должно было исполниться 90 лет.

Эрнестин Джейн Джеральдин Рассел родилась в городе Бемиджи (Миннесота) в семье старшего лейтенанта армии США и бывшей актрисы. В 1940 году, после обучения у Марии Успенской, актрисы МХТ, перебравшейся в Нью-Йорк в 1922 году, Джейн Рассел подписала договор с миллионером Говардом Хьюзом и снялась в своей первой ленте, "Вне закона". Кадры с ее участием оказались настолько эротичными, что сомневающаяся цензура выпустила фильм на экраны лишь через три года после окончания съемок.

Самым известным фильмом Джейн Рассел стала знаменитая комедия "Джентльмены предпочитают блондинок", в которой она снималась вместе с Мэрилин Монро. Позже Рассел сделала карьеру на телевидении и в модельном бизнесе. Джейн было уже 60 лет, когда одна из компаний, производящих нижнее белье, предложила ей принять участие в рекламе "бюстгальтеров для пышных женщин".

Актриса, возглавлявшая голливудское христианское объединение, не раз признавалась, что ей хотелось бы играть более серьезные роли. В последние годы она признавалась, что сожалеет о своих внебрачных связях, разводах и алкоголизме.

Рассел была замужем три раза и воспитала троих приемных детей. Она основала благотворительную организацию, которая содействует людям, желающим усыновить детей.

Легендарный четвертый размер. Фото
--------------------------------------------------------------------------------
01.03 15:07 MIGnews.com
http://www.mignews.com/news/photo/world/010311_141125_26406.html

Американская актриса Джейн Расселл, скончалась в возрасте 89 лет в городе Санта-Мария, штат Калифорния. Она училась в школе драматического мастерства Марии Успенской, а путь в кино ей открыл легендарный эксцентрик Говард Хьюз – как говорят, преподнесший ей для дебютного вестерна "Изгой" бюстгальтер собственного изобретения. Пышные формы размера 38D вошли в поговорку на Западе. Говорили, что "после того, как ты заметил грудь Джейн Расселл, все остальное ты уже не увидишь".
 
Умер кинорежиссер и сценарист Валерий Рубинчик
время публикации: 2 марта 2011 г., 14:25
последнее обновление: 2 марта 2011 г., 14:29
http://www.newsru.co.il/arch/rest/02mar2011/rubinchik710.html

В среду, 2 марта, в Москве, умер кинорежиссер и сценарист Валерий Рубинчик. Ему было 70 лет.

Среди фильмов Рубинчика: "Последнее лето детства", "Гамлет Щигровского уезда", "Дикая охота короля Стаха", "Комедия о Лисистрате", "Отступник", "Культпоход в театр", "Нелюбовь", "Кино про кино". Режиссер был автором сценариев некоторых своих киноработ.

Валерий Рубинчик родился 17 апреля 1940 года в Минске. Он окончил Белорусский театрально-художественный институт в Минске (1962), затем режиссерский факультет ВГИКа. Работал на студии "Беларусьфильм", с 1990 года - на "Мосфильме".

Похороны режиссера состоятся в пятницу, 4 марта, сообщает TV "Культура".
 
Умер генеральный конструктор ОКБ Сухого Михаил Симонов
время публикации: 4 марта 2011 г., 15:14
последнее обновление: 4 марта 2011 г., 15:20


Сегодня на 82-м году жизни умер генеральный конструктор ОКБ Сухого Михаил Петрович Симонов, один из главных создателей истребителя Су-27, сообщает РИА "Новости".

Михаил Симонов родился 19 октября 1929 года в Ростове-на-Дону. Окончил Казанский авиационный институт, был одним из инициаторов создания при ВУЗе ОКБ спортивной авиации.

Под его руководством были созданы цельнометаллические рекордные планеры КАИ-11, КАИ-12, КАИ-14, КАИ-17, КАИ-19.

В 1979-83 годах был заместителем министра авиационной промышленности СССР.

С 1970 года работал в ОКБ Сухого. В 1983 году стал его генеральным конструктором. Под его руководством разработаны истребитель Су-27, многоцелевой истребитель Су 30, корабельный истребитель Су-33, фронтовой бомбардировщик Су-34.

Умер генеральный конструктор "Сухого"
04.03.2011, 10:20:26


В Москве на 82 году жизни умер генеральный конструктор ОКБ "Сухого" Михаил Симонов, под руководством которого в 1990-х годах был создан легендарный истребитель Су-47 "Беркут", сообщает "Интерфакс" со ссылкой на источник в компании. Причиной смерти стала тяжелая болезнь. Многие самолеты, разработанные "Сухим", были созданы под руководством Симонова, который стал генеральным конструктором ОКБ в 1983 году.

Созданные Симоновым истребители в настоящее время составляют основу российского парка фронтовой авиации и военного экспорта. При генеральном конструкторе была сформулирована концепция сверхманевренных самолетов. Под руководством Симонова, родившегося 19 октября 1929 года, были созданы истребители Су-27, Су-30, Су-33, фронтовой бомбардировщик Су-34, а также спортивно-пилотажные самолеты Су-26, Су-26М, Су-29, Су-31 и Су-49.

В 1990-х годах под началом Симонова проводилось создание истребителя с обратной стреловидностью крыла Су-47 "Беркут", который стал базой для отработки технологий боевого самолета пятого поколения. 8 апреля 1998 года Симонову было присуждено звание "Человек-легенда авиакосмической промышленности". Имя российского конструктора представлено в галерее Славы в Национальном музее авиации и космонавтики в Вашингтоне.
 
Умер Виталий Вульф
13.03.2011, 22:39:16
http://lenta.ru/news/2011/03/13/voulf/

В Москве скончался знаменитый телеведущий, главный редактор радио "Культура" Виталий Вульф. Об этом в воскресенье, 13 марта, сообщается на сайте "Вести".

Ведущий передачи "Мой серебряный шар" умер в Боткинской больнице, куда был госпитализирован в середине февраля. 11 марта РИА Новости сообщило, что он находится в реанимационном отделении. Виталию Вульфу было 80 лет.

Вульф родился в Баку 23 мая 1930 года. В 1952 году он окончил юрфак МГУ, а спустя девять лет стал кандидатом юридических наук. С 1967 года он в течение 30 лет работал в Академии наук (сначала СССР, затем России), занимаясь исследованиями молодежного сознания и проблемами театра. В 1989 году он стал доктором исторических наук, защитив диссертацию на тему "Американский театр 70-х годов и общественно-политическая реальность".

Виталий Вульф начал работать на телевидении в 1990 году, куда его пригласил Владислав Листьев. Четыре года спустя вышла в эфир Первого канала (тогда - 1 канал Останкино) его знаменитая передача "Серебряный шар". В 2003 году она стала выходить на "России" под названием "Мой серебряный шар". Документальная программа Вульфа была посвящена биографиям людей искусства.

Главным редактором радио "Культура" Вульф был назначен в ноябре 2007 года.

Умер телеведущий Виталий Вульф
--------------------------------------------------------------------------------
13.03 23:11 MIGnews.com

В Москве умер ведущий телепрограммы "Мой серебряный шар", известный искусствовед, главный редактор радио "Культура" Виталий Вульф, сообщил в воскресенье, 13 марта, сайт Вести.ру

Последние дни он находился в больнице, в реанимации. 80-летний телеведущий был госпитализирован еще 15 февраля.

Несколько дней назад его состояние резко ухудшилось, и он был переведен в реанимационное отделение столичной Боткинской больницы. До последних своих минут Вульф находился в сознании и боролся с болезнью.

Виталий Яковлевич Вульф родился 23 мая 1930 г. в Баку. Закончил юридический факультет МГУ, затем защитил кандидатскую диссертацию. Работал в адвокатуре и Институте права АН СССР.

Вульф был известен, прежде всего, как автор телепрограмм о талантливых людях мира искусства, писателях и политиках.
Первый цикл передач Вульф начал в 1990 году рассказом об актрисе Марии Бабановой.

На счету телеведущего более 200 передач с рассказами об актерах театра и кино, писателях и политических деятелях.

Виталий Вульф - член Союза писателей России, член Союза театральных деятелей РФ, член Академии Российского телевидения.

Заслуженный деятель искусств РФ, награжден орденом Почета, орденами "За заслуги перед Отечеством" IV степени и III степени.

Скончался искусствовед, биограф и телеведущий Виталий Вульф
время публикации: 13 марта 2011 г., 23:35
последнее обновление: 13 марта 2011 г., 23:35
http://www.newsru.co.il/world/13mar2011/vulf507.html

В Боткинской больнице в Москве после тяжелой болезни скончался известный российский телеведущий, главный редактор радиостанции "Культура" Виталий Вульф. Знаменитому искусствоведу, которого на телевидение пригласил легендарный тележурналист Владислав Листьев, было 80 лет.

Виталий Вульф был госпитализирован месяц назад, его близкие сообщали, что речь идет о "плановой госпитализации". Несколько дней назад его состояние резко ухудшилось, и телеведущего перевели в реанимационное отделение. Как отмечает сайт информационной программы "Вести.Ру", до самых последних минут Виталий Вульф был в сознании. Диагноз ведущего не уточняется.

Виталий Яковлевич Вульф родился 23 мая 1930 года в Баку в семье известного бакинского адвоката и учительницы русского языка. В 1952 году он окончил юридический факультет МГУ, в 1961 году защитил кандидатскую диссертацию на тему "Обязанность доказывания в современном английском процессе".

В период с 1967 по 1997 годы Виталий Вульф работал в Институте сравнительной политологии Российской академии наук, изучал молодежные движения зарубежных стран. В 1967 году опубликовал научно-публицистическую работу о движении хиппи.

Изучал американский театр, и в 1989 году защитил диссертацию на докторскую степень по истории на тему "Американский театр семидесятых годов и общественно-политическая реальность". В 1992 году отправился в США, где два года преподавал на театральном факультете Нью-Йоркского университета, читал также курс истории русского театра в университете Амстердама.

В 1994 году по приглашению Владислава Листьева Виталий Вульф пришел в телекомпанию "ВиД", где он стал автором и ведущим биографической программы "Серебряный шар". В 2007 году стал главным редактором радио "Культура".
 
Скончался кинематографист Леонид Агранович

В Москве на 96-м году жизни скончался известный сценарист, режиссер и драматург Леонид Агранович. Как сообщили в семье кинематографиста, печальное событие произошло сегодня утром. Прощание с Леонидом Даниловичем состоится 17 марта на Ваганьковском кладбище, здесь же в 12:00 пройдут похороны, передает ИТАР-ТАСС.

Леонид Агранович родился 15 мая 1915 года на станции Змиевка Орловской области. Свой творческий путь начинал как актер. В 1934 году стал выпускником театральной студии, играл в Московском Современном театре, Театре имени Мейерхольда, в театрах Ташкента, Петропавловска-на-Камчатке. Во время Великой Отечественной войны – Фронтовой театр: Агранович здесь был актером и режиссером.

Несмотря на актерский талант именно благодаря своей режиссуре он получил известность. Леонид Агранович поставил несколько фильмов, к которым сам же написал сценарии – это ленты "Человек, который сомневается", "Случай из следственной практики", "Срок давности", "Свой". За картину "Обвиняются в убийстве" удостоен Госпремии СССР. Также как режиссер снял такие ленты как "Человек родился", "В твоих руках жизнь", "Им покоряется небо" и другие.


Скончался сценарист, режиссер и драматург Леонид Агранович
18:15 15/03/2011

МОСКВА, 15 мар - РИА Новости. Известный сценарист, режиссер и драматург Леонид Агранович скончался во вторник в Москве на 96-м году жизни, сообщили РИА Новости в семье покойного.

"Леонид Данилович скончался сегодня в полседьмого утра в больнице, где он находился последний месяц: у него был рак", - сказал собеседник агентства.

По его словам, прощание и похороны состоятся в четверг в 12.00 на Ваганьковском кладбище.

Леонид Данилович Агранович родился 15 мая 1915 года на станции Змиевка Орловской области. В 1934 году окончил театральную студию. Несколько лет проработал актером в Московском Современном театре, театре В.Э.Мейерхольда, затем - в Ташкенте, Петропавловске-на-Камчатке. В 1941-1943 годах был актером и режиссером фронтового театра.

С 1943 по 1946 г Агранович преподавал актерское мастерство во ВГИКе.

Агранович - автор пьес "В окнах горит свет", "Летчики", "Чертова речка", повестей "Мейерхольд", "Воркута", "Якир", "Процесс", "Открылась бездна".

В кино он дебютировал также как сценарист - фильмом "Человек родился" Василия Ордынского (1956). По его сценариям поставлены десятки кинолент, в том числе "В твоих руках жизнь", "Им покоряется небо", "Обвиняются в убийстве".

В качестве режиссера Агранович впервые попробовал свои силы в 1963 году, выпустив фильм "Человек, который сомневается". В дальнейшем поставил картины "Случай из следственной практики" (196:cool:, "Свой" (1969), "У нас на заводе" (1970), "Щит города" (1979), "Срок давности" (1983).

За сценарий фильма "Обвиняются в убийстве" (1971) удостоен Государственной премии СССР.
 
Умер Леонид Сац - директор Театра Комедии имени Акимова
17.03.2011 14:39

На 73-м году жизни ушел из жизни замечательный человек, прекрасный руководитель, беззаветно преданный своему делу – директор Театра Комедии им. Н.П. Акимова Леонид Михайлович Сац, сообщает пресс-служба комитета по культуре.

Как говорится в сообщении комитета, подписанном целым рядом культурных и театральных деятелей города, жизнь Леонида Михайловича неразрывно связана с петербургской культурой. Он был театральным человеком в высшем понимании этого слова. Поражало, насколько глубоко, искренне и трепетно он относился к своей работе, сколько сил души и сердца вкладывал в нее. Колоссальный опыт, талант менеджера, блестящие организаторские способности сочетались в нем с душевной отзывчивостью, доброжелательностью, открытостью. Это был человек огромной харизмы, обаяния, редких душевных качеств, он прекрасно разбирался в людях и тонкостях театрального процесса, был воплощением петербургской интеллигентности и стиля. Леонид Михайлович пользовался у коллег безграничным авторитетом и уважением.

Сообщение подписали, в частности, Алла Манилова, Антон Губанков, Михаил Светин, Николай Буров, Александр Белинский, Борис Эйфман, Юрий Шварцкопф, Татьяна Ткач, Сергей Спивак, Ирина Богачева, Анатолий Равикович, Ирина Мазуркевич, Елена Руфанова и другие.

Театральная трагедия - падение или нападение?

По факту разбойного нападения на директора театра имени Акимова возбуждено уголовное дело

Умерший директор театра имени Акимова был избит в парадной собственного дома

Директора театра ранили бандиты, а «добили» медики

Директора Театра имени Акимова похоронят на Еврейском кладбище 21 марта
 
В возрасте 79 лет умерла "королева Голливуда" – актриса Элизабет Тэйлор
время публикации: 16:07
последнее обновление: 16:30
http://www.newsru.co.il/world/23mar2011/liza456.html

В среду после полудня в лос-анджелесской больнице "Седар-Синай" скончалась легенда Голливуда – 79- летняя Элизабет Тэйлор. Одна из самых красивых актрис XX века была госпитализирована шесть недель тому назад с диагнозом "сердечная недостаточность"

Об этом сообщают сегодня, 23 марта, зарубежные СМИ и, в частности, информационное агентство Reuters со ссылкой на пресс-секретаря актрисы Салли Моррисон.

Все четверо детей Элизабет Тэйлор находились в момент смерти в палате матери. В интервью журналистам Майкл Уилдинг заявил: "Моя мать была самой удивительной женщиной в мире. Она жила максимально насыщенной жизнью, в которой были великие страсти, а также юмор и любовь. Наша потеря огромна, но то, что она в нас вложила, будет вдохновлять нас всю оставшуюся жизнь".

Королева Голливуда периода его расцвета, Элизабет Тэйлор дважды была удостоена премии "Оскар" за лучшую женскую роль. Она была первой актрисой, гонорар которой составил миллион долларов. Не меньше внимания, чем ее актерская карьера, привлекали перипетии ее личной жизни и восемь браков актрисы.

Справка:

Элизабет Роузмунд Тэйлор родилась в 1932 году в Лондоне, но с началом Второй мировой войны семья переехала жить в США. В кино начала сниматься в 1942 году, два года спустя запомнилась зрителям как юная всадница в неувядающей семейной классике "Национальный бархат". В 1949 году сыграла первую "взрослую" роль – в фильме "Заговорщик", где ее партнером был знаменитый актер Роберт Тэйлор.

Следующим шагом к славе были роли в экранизациях пьес Теннесси Уильямса "Кошка на раскаленной крыше" (195:cool: и "Внезапно, прошлым летом" (1959). В 1961 году Тейлор получила лестное предложение исполнить роль Клеопатры в одноименном историческом фильме за неслыханный по тем временам гонорар в миллион долларов. Это она ввела в моду "глаза Клеопатры" с сильной черной подводкой. Хотя фильм так и не окупился в прокате, на съемочной площадке вспыхнул бурный роман Тэйлор с актером, игравшим Марка Антония – Ричардом Бартоном.

В 1964 году они поженились, развелись десять лет спустя, через год вновь связали себя узами брака и опять развелись через год. За это время они сыграли вдвоем в одиннадцати картинах. Однажды на Валентинов день Бартон преподнес своей жене самую дорогую жемчужину в мире.

Во время брака с Бартоном актриса начала набирать вес. Достоянием общественности стали ее проблемы с наркотиками и алкоголем. Фильмы с участием Тэйлор все реже окупались, и она была вынуждена в возрасте сорока пяти лет фактически завершить кинокарьеру, обратившись к театру.

Проблемы со здоровьем продолжали преследовать Тэйлор и в последующие годы. В 1997 году ей была удалена опухоль головного мозга. До этого актриса попадала в больницу с болезнью легких и сердечной аритмией. Ей также была сделана проведена имплантация искусственных тазобедренных суставов обеих ног. В 2002 году она прошла курс лечения от рака кожи.

В 80-е годы Тэйлор подружилась с Майклом Джексоном и организовала вместе с ним несколько благотворительных проектов. После его смерти в июне 2009 года Тэйлор попала в больницу с сильнейшим стрессом и в этом же году актриса перенесла операцию на сердце. Целью хирургического вмешательства была фиксация сердечного клапана с помощью установки специального микроустройства.

В феврале 2011 года актрису госпитализировали из-за проблем с сердцем. С 13 февраля она находилась под постоянным наблюдением врачей.

В 2011 году начнутся съемки биографического фильма в котором Элизабет Тэйлор сыграет либо Анджелина Джоли, либо Кэтрин-Зета Джонс. Фильм будет снят по книге Сэма Кашнера и Нэнси Шонбергер "Яростная любовь: Элизабет Тэйлор, Ричард Бартон и свадьба века".

По материалам сайта Википедия

Не стало Элизабет Тэйлор
--------------------------------------------------------------------------------
23.03 16:14 MIGnews.com
http://www.mignews.com/news/culture/world/230311_160616_81067.html

В феврале Тейлор, здоровье которой в последние годы пошатнулось, была госпитализирована с жалобами на симптомы, "вызываемые острой сердечной недостаточностью". Пациентке оказали необходимую медицинскую помощь и оставили в больнице под наблюдением врачей, сообщает телеканал NBC. Проблемы с сердцем и стали причиной ее смерти.

Проблемы со здоровьем начались у актрисы уже в 1990-х годах: в частности, она неоднократно лечилась от онкологических заболеваний, а после смерти ее близкого друга Майка Джексона Тейлор сделали операцию на сердце.

В прошлом году в Голливуде заговорили о том, чтобы снять биографию кинозвезды - предполагалось, что это будет фильм о ее романе с известным голливудским актером Ричардом Бартоном, в котором Тейлор сыграет либо Анджелина Джоли, либо Кэтрин Зета-Джонс.

Элизабет Тейлор - одна из самых знаменитых актрис Голливуда снялась в почти 50 картинах. Является обладательницей двух "Оскаров", звезда фильмов "Клеопатра", "Кошка на раскаленной крыше". Первую золотую статуэтку актриса получила за роль в ленте "Баттерфилд 8" (1960), вторую - за работу в картине "Кто боится Вирджинии Вульф" (1966). Уйдя из кино, последние 20 лет принимала активное участие в кампаниях по борьбе со СПИДом.

Актриса также прославилась благодаря своей личной жизни: она была замужем восемь раз. Тейлор и ее муж актер Ричард Бартон стали одной самых знаменитых пар ХХ века, сыграв вместе в 11 фильмах. Актриса была большим другом певца Майкла Джексона. Вместе они организовали ряд благотворительных проектов.
 
Умер музыкант Александр Барыкин
--------------------------------------------------------------------------------
26.03 13:25 MIGnews.com
http://www.mignews.com/news/disasters/world/260311_150516_35737.html

Известный музыкант Александр Барыкин скончался на 60-м году жизни во время гастролей в Оренбурге - об этом в субботу, 26 марта, сообщили российские СМИ.

По имеющимся данным, артисту стало плохо прямо на сцене во время выступления. Он был госпитализирован, но спасти его врачам не удалось. Причина смерти - обширный инфаркт.

Известно, что у Барыкина в прошлом были проблемы с сердцем, и он даже проходил курс лечения в Брянском кардиоцентре.

Александр Барыкин родился в селе Березово Тюменской области, откуда вместе с родителями переехал в Люберцы, где окончил музыкальную школу. Окончил Краснодарский институт культуры по специальности "режиссер массовых мероприятий". Барыкин играл в ВИА "Москвичи", "Весёлые ребята". Позже занимался продюсерской деятельностью и продолжал выпускать альбомы.

Знаменитый певец Александр Барыкин умер во время гастролей
время публикации: 15:24
последнее обновление: 15:36
http://www.newsru.co.il/rest/26mar2011/barikin928.html

Во время гастролей в Оренбурге на 60-м году жизни умер знаменитый певец Александр Барыкин, сообщает РИА "Новости".

Представитель артиста Александр Сидоренко заявил, что Александр умер в реанимации после повторного инсульта.

Александр Барыкин родился 18 марта 1952 года в селе Березово Тюменской области. Профессионально занимался музыкой с 1973 года. Играл в ВИА "Московичи" и "Веселые ребята".

Участвовал в проекте Давида Тухманова "По волне моей памяти".

Стал известен как вокалист и автор песен группы "Карнавал". Самые известные его композиции – "Остров", "Букет", "Аэропорт", "Программа передач на завтра", "Спасательный круг".

Группа "Карнавал" прекратила существование в начале 1990-х годов, когда у Александра Барыкина начались проблемы со здоровьем.

Умер певец Александр Барыкин
26.03.2011, 15:59:22
http://lenta.ru/news/2011/03/26/barykin/

В ночь на 26 марта в Оренбурге умер певец и музыкант Александр Барыкин, пишет "Комсомольская правда". Исполнителю было 59 лет.

Сообщается, что бывшему участнику ВИА "Веселые ребята" и группы "Карнавал" стало плохо на сольном концерте, он был госпитализирован и скончался от обширного инфаркта. В то же время РИА Новости со ссылкой на представителя певца утверждает, что причиной смерти стал повторный инсульт.

В последние годы музыкант проживал в Брянске. В середине января он уже попадал в кардиологическое отделение местной больницы.

Александр Барыкин профессионально занимался музыкой с 1973 года. Помимо ансамбля "Веселые ребята" и группы "Карнавал" он входил в состав участников коллективов "Москвичи" и "Жемчуг". Наибольшую известность исполнителю принесли песни "Букет", "Программа передач на завтра" и "Остров".
 
17:02 | 26.03.2011 | Последние известия
Петербург простился с Львом Мархасевым
Петербург простился с легендой ленинградской радиожурналистики, писателем и сценаристом Львом Мархасевым. Менее двух часов назад в Большом зале крематория прошла гражданская панихида.

Кроме близких родственников, на ней присутствовали коллеги и друзья известного журналиста. Лев Мархасев проработал в Доме Радио более 50 лет. Его передачи пользовались огромной популярностью у радиослушателей. Мархасев был сценаристом многих кино и теле фильмов. Писал книги о музыке.

Скончался Лев Соломонович Мархасёв - известнейший журналист Петербурга
Лев Соломонович Мархасев родился в 1929 году в Одессе. Но, приехав с родителями в Ленинград, стал настоящим ленинградцем. Во время Великой отечественной войны все дни блокады был в осажденном городе. В 1951 году окончил отделение журналистики филологического факультета. Много лет работал журналистом, писал сценарии. Автор многих книг, среди которых такие как “Любимые и другие”, “В легком жанре”, “Серенада на все времена”, “Андрей Петров" и др. Одна из наиболее известных – «След в эфире», об истории ленинградского Дома Радио, о работе журналистов в годы блокады. В этом Доме, на Ленинградском, затем на Петербургском радио он проработал с 1957 года. Много сил отдал созданию музея Дома Радио, в котором собирал не только памятные вещи, но и голоса известных и великих людей. Был членом Союза писателей, Союза журналистов.


Скончался легендарный журналист Ленинградского радио Лев Мархасёв

Умер Лев Соломонович Мархасев

Губернатор Санкт-Петербурга Валентина Матвиенко выразила самые искренние и глубокие соболезнования родным, близким и коллегам Льва Соломоновича Мархасёва в связи с его кончиной. В соболезновании, в частности, говорится:
"Лев Соломонович был удивительно талантливым человеком. В юности он избрал своей будущей профессией журналистику и оставался верен ей всю жизнь. Его профессиональная судьба была связана с ленинградским-петербургским радио. Именно Дом Радио стал его настоящим домом. Здесь он прошел путь от редактора до директора. Об этом Доме написал замечательную книгу «Записки из Дома радио».
Но талантливый человек талантлив во всем. Обладатель поистине золотого пера, Лев Соломонович писал сценарии для кинофильмов и телефильмов, книги о музыке, о деятелях культуры нашего города. Он оставил нам богатое творческое наследие.
Трудно подобрать слова, которые смогли бы утешить всех, кто близко знал этого удивительного человека.
Память о Льве Соломоновиче Мархасёве навсегда сохранится в наших сердцах".
 
В Москве умерла знаменитая актриса Людмила Гурченко
время публикации: 18:27
последнее обновление: 20:22
http://www.newsru.co.il/world/30mar2011/gurchenko8008.html

Как стало известно, 30 марта в Москве у себя дома скончалась знаменитая актриса театра и кино Людмила Гурченко. Ей было 75 лет. Актрисе стало плохо, и она умерла до приезда "Скорой помощи". Врачам оставалось только констатировать смерть.

Как сообщает "Интерфакс", причиной смерти могли стать осложнения после тяжелой операции, недавно перенесенной Гурченко. В начале февраля актриса сломала шейку бедра, поскользнувшись во время прогулки с собакой. 8 марта она вернулась домой из больницы.

Людмила Марковна Гурченко родилась в Харькове 12 ноября 1935 года. Актерское искусство изучала во ВГИКе, в мастерской Сергея Герасимова и Тамары Макаровой. Окончила ВГИК в 1959 году.

Гурченко сыграла множество ролей в кино. Она дебютировала на киноэкране в фильме Яна Фрида "Дорога правды" в 1956 году, и тогда же сыграла главную роль в фильме Эльдара Рязанова "Карнавальная ночь" - эта работа прославила ее.

Среди лучших работ актрисы обычно называют "Двадцать дней без войны" Алексея Германа, "Сибириада" Андрея Михалкова-Кончаловского, "Пять вечеров" Никиты Михалкова, "Вокзал для двоих" Эльдара Рязанова, "Любимая женщина механика Гаврилова" Петра Тодоровского, "Полёты во сне и наяву" Романа Балаяна. Последним фильмом Людмилы Гурченко стали "Пестрые сумерки"

Людмила Гурченко – Заслуженная артистка РСФСР (1969), Народная артистка РСФСР (1977), Народная артистка СССР (1983). Награды: Орден Трудового Красного Знамени (1981) и Орден "За заслуги перед Отечеством" II степени (2010).

Умерла Людмила Гурченко
--------------------------------------------------------------------------------
30.03 18:50 MIGnews.com

Легенда советского кино, народная артистка СССР Людмила Гурченко скончалась в среду на 76-м году жизни. Об этом журналистам сообщил ее супруг Сергей Сенин.

По его словам, актриса умерла дома - ей стало плохо, вызвали "скорую помощь", но медики оказались бессильны.

По предварительным данным, актриса Людмила Гурченко скончалась от сердечного приступа.

Людмила Марковна Гурченко родилась 12 ноября 1935 года в Харькове (Украина). Она снялась более чем в 80-ти фильмах. Награждена орденами "За заслуги перед Отечеством" IV степени (2000) и III степени (2005) и Почетным знаком "Общественное признание" (199:cool:. Лауреат многих кинопремий.

В кино Людмила Гурченко дебютировала в фильме Яна Фрида "Дорога правды", но известность и любовь зрителей ей принесла роль в новогодней комедии режиссера Эльдара Рязанова "Карнавальная ночь".

К числу ее лучших работ относят также роли в таких фильмах, как "Двадцать дней без войны" Алексея Германа, "Пять вечеров" Никиты Михалкова, "Вокзал для двоих" Эльдара Рязанова, "Любимая женщина механика Гаврилова" Петра Тодоровского, "Полеты во сне и наяву" Романа Балаяна.

В 1982 году из печати вышла книга Людмилы Гурченко "Мое взрослое детство". Позже актриса опубликовала книги "Аплодисменты" и "Люся, стоп!". Кроме того, вышли несколько пластинок с песнями в ее исполнении.

В ноябре прошлого года Людмила Гурченко отметила 75-летие. Накануне юбилея она сняла фильм "Пестрые сумерки", к которому сама написала музыку, сама сыграла главную роль и сама спела. До самого последнего времени актриса продолжала выступать на сцене и сниматься в клипах.

Место и время прощания с Людмилой Гурченко сейчас уточняются.

Умерла Людмила Гурченко
30.03.2011, 19:59:48
http://www.lenta.ru/news/2011/03/30/gurchenko/

30 марта в Москве скончалась актриса Людмила Гурченко, сообщает "Интерфакс". Ей было 75 лет. По предварительным данным, причиной смерти актрисы стал сердечный приступ.

Информацию о смерти Людмилы Гурченко подтвердил ее супруг, Сергей Сенин. Гурченко умерла у себя дома. Актрисе стало плохо, ей вызвали скорую помощь. Когда врачи прибыли на место, Гурченко уже скончалась.

Как отмечает LifeNews, незадолго до смерти Людмила Гурченко получила серьезную травму - сломала во время прогулки шейку бедра. Актрисе сделали операцию. В начале марта Гурченко была выписана из больницы и вернулась домой. Источники в медицинских кругах сообщают, что осложнения после операции также могли стать причиной смерти актрисы.

Людмила Марковна Гурченко родилась 12 ноября 1935 года в Харькове. В 1958 году она закончила ВГИК. В кино Гурченко дебютировала еще в студенческие годы. В 1956 она снялась в фильме Яна Фрида "Дорога правды". В том же году Гурченко исполнила одну из главных ролей в комедии Эльдара Рязанова "Карнавальная ночь" - благодаря этой работе актриса получила широкую известность.

Позже Гурченко неоднократно сотрудничала с Рязановым. Она снялась в таких фильмах режиссера, как "Человек ниоткуда", "Вокзал для двоих" и "Старые клячи". Другими известными работами актрисы являются роли в фильмах "Двадцать дней без войны", "Пять вечеров", "Любовь и голуби" и "Любимая женщина механика Гаврилова". В 1983 году Людмиле Гурченко было присвоено звание народной артистки СССР.

Спасти Людмилу Гурченко было невозможно
--------------------------------------------------------------------------------
31.03 10:58 MIGnews.com
http://www.mignews.com/news/health/world/310311_110835_41929.html

Народную артистку СССР Людмилу Гурченко нельзя было спасти. Как рассказали приехавшие к ней домой по вызову врачи, смерть наступила мгновенно.

"Скорую помощь" вызвал в 18:48 муж Гурченко Сергей Сенин. Он сказал врачам, что супруга потеряла сознание. Стараясь успеть к ее дому в Трехпрудном переулке, медики нарушили ПДД и в неположенном месте пересекли Садовое кольцо, чтобы избежать сильных пробок в центре. Но все оказалось напрасно.

"Смерть наступила мгновенно. По какой причине – можно только догадываться. Возможно, оторвался тромб. Возможно, фибрилляция, нарушение сердечного ритма. Существует несколько признаков биологической смерти, которая наступает на 15 – 20-й минуте от момента остановки сердца. И, если эти признаки есть, реанимировать пациента уже бесполезно", – цитирует врачей "Комсомольская правда".

В начале февраля Людмила Гурченко поскользнулась около своего дома и сломала бедро. Ей сделали операцию и в начале марта выписали из больницы.

Вскоре после операции актриса дала свое последнее интервью. "Я никогда не сдавалась перед публикой. Выживала. И на этот раз выживу! – сказала она в телефонной беседе с корреспондентом "КП". – Знаю, есть "доброжелатели", которые усмехнулись: "Наконец-то Гурченко оступилась". Но я еще кое-что планирую сделать в этой жизни!"

Коллеги Гурченко называют смерть актрисы невосполнимой потерей. "Мне кажется, что после Орловой такого кумира в кино не было и нет. Гиганты, гулливеры уходят, остаются лилипуты", – сказал Михаил Боярский.

Александр Ширвиндт сравнил Людмилу Гурченко с легендой Голливуда Элизабет Тейлор. "Уходит все ценное, что было. Жизнь у нее была трудная, но счастливая. Гурченко умерла почти сразу после кончины Элизабет Тейлор, которую боготворила, и даже их судьбы в чем-то схожи. Какая-то мистика", – цитирует актера РИА "Новости".

А Олег Басилашвили назвал Людмилу Гурченко "просто лучшей": "Сейчас про всех говорят "великий" – великий дворник, великая актриса, великий политический деятель. Она не была великой, она была лучшей, она была знаменитой, она была прекрасной".

Похороны актрисы после прощания в Доме литераторов состоятся в субботу, 2 апреля, на Новодевичьем кладбище, пишет Ранее планировалось, что траурная церемония пройдет в понедельник, 4 апреля.

Подруга детства Людмилы Гурченко раскрыла ее тайны
--------------------------------------------------------------------------------
31.03 12:19 MIGnews.com
http://www.mignews.com/news/celebrities/world/310311_122111_91115.html

Неизвестные факты о детстве легендарной советской актрисы раскрыла ее близкая подруга.

Людмиле Гурченко в последние дни жизни не хватало помощи самых родных и близких друзей. Дочь и внучка Гурченко уже много лет не видели свою звездную родственницу.

Подруга детства великой актрисы - 74-летняя харьковчанка Элла Варшавская - рассказала о любимой актрисе миллионов то, что раньше никто не знал.

Элла и Люся были маленькими "знаменитостями" довоенного харьковского детского сада, который находился в центре города. Трехлетняя Элла обладала абсолютным слухом и уже тогда умела играть на пианино, а Люся очень любила петь.

- О моем таланте в садике узнали, потому что Люсе очень хотелось петь и нужно было, чтобы кто-то играл. Оказалось, что я умею, вот я ей и аккомпанировала, - вспоминает Элла Абрамовна. - Люся сразу входила в роль - так заламывала руки, когда пела: "Ой, казала мені мати" из "Запорожца за Дунаем". Ее даже называли "Музкомедия".

- Люся была очень независима - ни с того ни с сего исчезала без видимых причин, - продолжает Элла. - И вот воспитательница бегает по группам и всюду спрашивает: "Не у вас ли моя Музкомедия?"
В садике девочки провели вместе два года. В военные годы семья Варшавских уехала из Украины, вернувшись только в 46-м году. Тогда девочки встретились снова.

Встреча подруг произошла на вступительном экзамене в музыкальной школе имени Бетховена.
- Школа располагалась в центре города, на месте нынешней кондитерской "Ведмедик", - вспоминает Элла Абрамовна. - Перед экзаменом подошла ко мне девочка худенькая, выше меня на полголовы. Назвала меня по имени: "А меня ты не помнишь? Я - Люся Гурченко. Мы с тобой в одной группе детского сада учились".

Не помню, кого из нас раньше экзаменовали. Нужно было и хлопать, и топать, и отворачиваться, когда учитель нажимал клавишу, чтобы потом найти звук… Когда объявили результаты, оказалось, что поступили только они двое. Людмила Гурченко тогда прыгала от радости.

По словам Эллы Абрамовны, в тот год Люся поступала уже во второй раз, в первый раз - в 45-м году - ее не приняли. Возможно, потому, что тогда в приемной комиссии не было их любимой учительницы - Матильды Владимировны Тафт.

Эта учительница очень любила Людмилу, чуть ли не пылинки с нее сдувала.

- Матильда Владимировна просто обожала Люсю. Даже свои бутерброды ей отдавала. Та всегда прибегала голодная. Люся и не скрывает в своих книгах, что даже воровала на базаре. И я этому верю, потому что было нечего кушать, - говорит Элла Абрамовна.

Учительница пения все прощала своей любимой ученице, которая могла месяцами прогуливать занятия. Видимо, помогала родителям подрабатывать выступлениями на предприятиях, считает Варшавская.

Мать Людмилы Марковны работала массовиком, а отец - баянистом во Дворце пионеров.

- Но Люся была настолько талантливая, что, даже пропуская месяцами уроки в школе, наверстывала все мигом, - рассказывает Элла Абрамовна. - Учительница ей подбирала самые лучшие песни. А к окончанию школы Матильда Владимировна послала запрос в музыкальное училище в Москве.

Она мечтала, что Люся будет оперной певицей.
У Варшавской сохранились снимки, где они с Гурченко по обе стороны от учительницы.

А на одном из них Матильда Тафт повернулась к Люсе, как бы показывая ей приглашение в Москву. Кстати, в 53-м году Гурченко одновременно закончила музыкальную школу имени Бетховена и Украинскую среднюю школу № 6 на улице Рымарской.
Сейчас это гимназия № 6. Здесь уже не осталось никого, кто бы помнил Людмилу Марковну ученицей. Но есть посвященный ей стенд, на котором ее школьные снимки, вырезки из журналов.

Сохранился класс, в котором училась Гурченко. Несколько лет назад в один из ее последних приездов в Харьков она наведалась в гимназию, прогулялась по коридорам.

Снова подруги увиделись лишь через год после отъезда Гурченко в Москву.
- Летом 54-го мы случайно встретились с Люсей в троллейбусе, - продолжает Элла Абрамовна. - Сразу бросились друг к другу. Я ей говорю: "А я тебя видела в кино". А она прижала палец к губам: "Тсс. Тихо". Не хотела, чтобы кто-то услышал. Это меня приятно удивило.

А после выхода на экраны "Карнавальной ночи" Харьков был обклеен афишами с Гурченко. Она и сама приехала домой с концертом. Учительница Матильда Владимировна помогла ей подготовить программу, ведь не выступать же ей было с двумя песенками из кинофильма про "Пять минут" и "Хорошее настроение".
- Во дворе дома Люси по вечерам стояло много автомобилей - это сыновья секретарей обкомов, горкомов, приезжали свататься, - говорит Элла Абрамовна.

Но Варшавская не помнит, чтобы Людмила Марковна встречалась с кем-то в Харькове.
– Я навещала Матильду Владимировну перед смертью. В последний визит она показала мне журнал, посвященный Люсе. Там была масса кадров из ее разных фильмов. Учительница показывает этот журнал, а я вижу - на обложке длинная надпись: "Моей любимой, единственной, незабываемой, неповторимой учительнице, которой я всем обязана…" В общем, самые высокие слова. Я прочитала и говорю: "Так это замечательно!" Но вижу слезы в глазах Матильды Владимировны: "Это мне принес незнакомый мужчина. Я спросила его: "А разве Люся сейчас не в Харькове?" А он ответил: "Людмила Марковна здесь, но ей некогда"". Это была такая пощечина…

Элла до сих пор помнит боль женщины, так много сделавшей для своей звездной ученицы:
- Перед талантом Гурченко я преклоняюсь, но с Эллой Абрамовной она поступила жестоко.
Несмотря на обиду, Варшавская очень переживала в последние дни за больную подругу, которая недавно получила тяжелую травму.

- У нее лет 30 назад уже была сломана нога на съемках фильма "Мама", - вспоминает Элла Абрамовна. - Но она всегда была очень оживленной, много бегала. Физически Люся была хорошо развита. Ни в детстве, ни в юности ничего подобного с ней не случалось. Даже не помню, чтобы она когда-нибудь падала. Она всегда жила сценой, парила на ней, чувствовала себя на ней как рыба в воде. Мне даже как-то не верится, что с ней могло произойти подобное.

Известие о смерти Людмилы Марковна глубоко опечалило ее давнюю подругу.
- Я всегда преклонялась перед ее талантами. Она была великой актрисой! Ее кончина для меня неожиданна. Я сейчас пребываю в тревожном состоянии. Когда я узнала, что она сломала ногу, я очень ей сочувствовала, но надеялась, что ее вылечат. К сожалению, мы почти полвека с ней не общались.

- Неловко говорить в такой трагический момент, но после "Карнавальной ночи" она очень изменилась - стала амбициозной. Наверное, если бы мы встретились в Харькове на улице, то она бы спокойно прошла мимо меня.

- Даже если у меня была возможность прийти на похороны, я бы не пошла, потому что чувствовала бы себя там лишней. Ведь она была из другого мира, который для меня остался недосягаемым.

Гурченко похоронят на Новодевичьем кладбище
31.03.2011, 11:54:18
http://lenta.ru/news/2011/03/31/funeral/

Народная артистка СССР Людмила Гурченко, скончавшаяся 30 марта в Москве, будет похоронена на Новодевичьем кладбище, сообщает ИТАР-ТАСС со ссылкой на пресс-секретаря Союза кинематографистов РФ Дмитрия Якунина.

Как заявил Якунин "Интерфаксу", похороны Гурченко пройдут 2 апреля. Панихида начнется в тот же день в 10:00 в Центральном доме литераторов, а прощание - в 12:00.

Источник, знакомый с ситуацией, сообщил агентству, что актрису, скорее всего, похоронят рядом с актерами Вячеславом Тихоновым и Олегом Янковским.

Людмила Гурченко скончалась на 76 году жизни у себя дома. По предварительным данным, причиной смерти стал сердечный приступ. "Интерфакс" со ссылкой на источник в медицинских кругах Москвы также отмечал, что смерть могли вызвать осложнения, вызванные операцией, которую ей сделали после перелома шейки бедра. Актриса была выписана из больницы после этой травмы в начале марта.

Людмила Гурченко являлась одной из самым популярных советских актрис. Известность ей принесла роль Леночки Крыловой в новогодней комедии Эльдара Рязанова "Карнавальная ночь", которую она сыграла в 21 год. За свою карьеру она снялась почти в ста фильмах, в том числе, в картинах "Пять вечеров" Никиты Михалкова, "Вокзал для двоих" Эльдара Рязанова, "Любимая женщина механика Гаврилова" Петра Тодоровского, "Любовь и голуби" Владимира Меньшова и других.

Людмилу Гурченко похоронят на Новодевичьем кладбище
--------------------------------------------------------------------------------
31.03 13:37 MIGnews.com

Народная артистка СССР Людмила Гурченко будет похоронена в субботу, 2 апреля, на Новодевичьем кладбище в Москве.

В тот же день в Центральном доме литераторов пройдет гражданская панихида. Об этом сообщила сегодня пресс-служба Союза кинематографистов, опровергнув появившуюся ранее в СМИ информацию о том, что церемония прощания и похороны назначены на понедельник.

Гурченко скончалась в среду на 76-м году жизни, по предварительным данным, от сердечного приступа, пишет "Радио Свобода".

Людмилу Гурченко похоронят в субботу на Новодевичьем кладбище
время публикации: 16:03
последнее обновление: 16:06
http://www.newsru.co.il/world/31mar2011/gurchenko_112.html

Похороны знаменитой актрисы Людмилы Гурченко состоятся в субботу, на Новодевичьем кладбище. Панихида начнется в 10 утра в Центральном доме литераторов в Москве. Там же с 12 часов будет проходить траурная церемония прощания.

По данным сайта Life News, администрация Новодевичьего кладбища выделила место для могилы Гурченко на аллее, где похоронены Вячеслав Тихонов, Клара Лучко, Ролан Быков, Георгий Жженов и Олег Янковский. Могила Людмилы Гурченко будет находиться рядом с могилой Татьяны Шмыги.

Людмила Марковна Гурченко скончалась 30 марта в Москве, у себя дома. Ей было 75 лет. Актрисе стало плохо, и она умерла до приезда "Скорой помощи". Врачам оставалось только констатировать смерть.

Причиной смерти могли стать осложнения после тяжелой операции, недавно перенесенной Гурченко. В начале февраля актриса сломала шейку бедра, поскользнувшись во время прогулки с собакой. 8 марта она вернулась домой из больницы.

Людмила Гурченко родилась в Харькове 12 ноября 1935 года. Актерское искусство изучала во ВГИКе, в мастерской Сергея Герасимова и Тамары Макаровой. Окончила ВГИК в 1959 году.

Гурченко сыграла множество ролей в кино. Она дебютировала на киноэкране в фильме Яна Фрида "Дорога правды" в 1956 году, и тогда же сыграла главную роль в фильме Эльдара Рязанова "Карнавальная ночь" - эта работа прославила ее.

Среди лучших работ актрисы обычно называют "Двадцать дней без войны" Алексея Германа, "Сибириада" Андрея Михалкова-Кончаловского, "Пять вечеров" Никиты Михалкова, "Вокзал для двоих" Эльдара Рязанова, "Любимая женщина механика Гаврилова" Петра Тодоровского, "Полёты во сне и наяву" Романа Балаяна. Последним фильмом Людмилы Гурченко стали "Пестрые сумерки"

Людмила Гурченко – Заслуженная артистка РСФСР (1969), Народная артистка РСФСР (1977), Народная артистка СССР (1983). Награды: Орден Трудового Красного Знамени (1981) и Орден "За заслуги перед Отечеством" II степени (2010).

Любимая женщина
Умерла Людмила Гурченко
Андрей Коняев 31.03.2011, 13:42:57
http://lenta.ru/articles/2011/03/31/gurchenko/

Вечером 30 марта 2011 года Людмиле Гурченко стало плохо. Ей вызвали скорую, но врачи не успели ничего сделать - приехав на место, они только и смогли, что констатировать: в Москве на 76-м году жизни от сердечного приступа умерла легендарная актриса, непростая женщина и любимица миллионов.

Навряд ли создатели песенки про "пять минут" помышляли в 1956 году о том, что творят на века, скорее наоборот - "Карнавальная ночь" должна была стать незамысловатым новогодним подарком зрителям, набором музыкальных номеров, связанных вместе несложным сюжетом. Да и производство картины шло, скажем так, со сбоями - молодой режиссер Эльдар Рязанов хотел снимать язвительную сатиру на советскую бюрократию, а тогдашний директор "Мосфильма" Иван Пырьев хотел получить на выходе веселую, карнавальную по духу комедию. Так что за качество окончательного продукта поручиться не мог никто.

На роль главной оптимистки, Леночки Крыловой, пригласили молодую и мало кому известную на тот момент студентку ВГИКа - Люсю Гурченко (до конца жизни ей нравился именно такой вариант сокращения имени Людмила). 21-летняя девушка на тот момент уже была "опытной" актрисой - за пару лет до "Карнавальной ночи" она снялась в "Дороге правды" Яна Фрида, где сыграла веселую и оптимистичную плановичку, по духу очень похожую на Леночку.

Создатели не прогадали - легко и непринужденно Гурченко сделала то, на что сейчас у продюсерских агентств уходят годы и миллионы долларов - заставила целую страну восхищаться собой и подпевать незатейливой песенке про то, что "пять минут могут сделать очень много".

Испытание ранней славой для актера самое сложное - легко навсегда остаться актером одной роли, заложником амплуа. Тут Людмила Марковна была примером для подражания, идеалом, с которого в обязательном порядке следует брать пример современным артистам. Ее знала вся страна, но она продолжала упорно строить свою карьеру - чтобы набраться драматического опыта (после "Карнавальной ночи", понятное дело, все видели в Гурченко исключительно Леночку), она пошла в театр. Параллельно она снималась в кино, настойчиво напоминая зрителю о своем существовании.

Талант и упорство Гурченко сделали свое дело - ей стали давать драматические роли, и зритель открыл ее для себя с новой, свежей стороны. В 1965 году в "Рабочем поселке" она сыграла жену ослепшего на войне солдата, а в 1969 году был снят "Белый взрыв" Станислава Говорухина - пронзительная история о войне и героизме. Чуть позже на экраны СССР вышли объективно лучшие ее работы - "Двадцать дней без войны" Алексея Германа, "Сибириада" Андрея Кончаловского, "Пять вечеров" Никиты Михалкова. "Она была абсолютно необузданной, воплощая на съемочной площадке поистине женский характер," - рассказывал о своих впечатлениях от работы со звездой Андрей Кончаловский.

Снимаясь в кино, Гурченко никогда не забывала о других гранях своего таланта, стараясь, вопреки народной пословице, успевать везде - и в музыке, и в театре. "Это женщина, которая может все, могла все. Что театр, что кино, что эстрада - тут уж просто фейерверк. Много людей ей стоя аплодировали. И в советское время, и до самой кончины. Я имел радость с ней общаться на съемочной площадке, и не только, конечно, на съемочной. Мы так ее любовно называли Люсенька, Люся. Это очень большой талант и очень требовательный талант, в первую очередь, к себе, и ко всем, с кем она работала", - поделился своими впечатлениями от работы с Гурченко Петр Тодоровский, у которого она снялась в фильме "Любимая женщина механика Гаврилова".

Залог успеха любого актера - серьезное отношение ко всем своим работам, и Людмила Марковна только подтверждала это правило, для нее не было маленьких ролей. "Не забуду, как она помогала мне, как мы вместе переживали, сколько труда мы вместе с Рязановым затратили, чтобы получилась картина", - это слова Олега Басилашвили, которому довелось работать с Людмилой Гурченко в "Вокзале для двоих" Эльдара Рязанова - фильме, далеком по масштабу от, например, "Сибириады". И таких работ было множество - "Полеты во сне и наяву" с Олегом Янковским, "Любовь и голуби" с Александром Михайловым, "Прохиндиада" вместе с Александром Калягиным, совершено фантасмагорическая "Моя морячка" с Михаилом Державиным. Этот список можно продолжать долго - все-таки не зря фильмография актрисы насчитывает 80 картин.

В последние годы Людмила Гурченко снималась меньше. Это вовсе не потому, что она изменила свое отношение к работе, нет - она все так же была требовательна к себе и к окружающим ее людям. Просто в России перестали снимать такое кино, которое требовало бы актеров и актрис ее масштаба. Но многогранность таланта Людмилы Марковны выручила ее и в этот раз - вместо того, чтобы уйти на заслуженный покой, она стала появляться на телевидении, эстраде, писала книги.

Даже современное молодое поколение знало Гурченко, знало песенку про пять минут и абсолютно естественно воспринимало ее как заслуживающую уважения звезду. При этом Людмила Марковна была не обычной героиней светских хроник - она несла бремя всенародной известности с редким достоинством, заставляя окружающих приподниматься до ее уровня. Ей нравилось, что публика называет ее просто Люсей, но даже великим коллегам она никогда не позволяла фамильярничать с собой - далеко не все известные люди могут похвастаться этим.

Гурченко работала до самых последних дней - например, только в январе 2011 года вышел фильм "Пестрые сумерки", в котором она не только сыграла главную роль, но и выступила в качестве режиссера, а по случаю ее 75-летнего юбилея в прошлом году центральные каналы показали несколько ее бенефисов. Казалось, Людмила Гурченко в очередной раз возвращается на телевидение, но судьба распорядилась иначе.

Несмотря на то, что официальная дата похорон актрисы уже назначена, до сих пор факт ее смерти кажется какой-то нелепой шуткой - ведь как же так?! Она была всегда, и ей нельзя просто так умереть. Это странное и неудобное чувство, наверное, и есть та народная любовь, о которой многим певцам и актерам приходится только мечтать. У Людмилы Гурченко она точно была, есть и, надо полагать, будет.
 
СМИ: похороны Гурченко оплатит криминальный авторитет Тайванчик
время публикации: 1 апреля 2011 г., 12:34
последнее обновление: 1 апреля 2011 г., 12:34
http://www.newsru.co.il/arch/world/01apr2011/gurchenko_009.html

31 марта в ресторане "Палаццо Дукале" вдовец Сергей Сенин и его близкие друзья встретились с Алимжаном Турсуновичем Тохтахуновым. По информации сайта Life News, на встрече обсуждалась организация похорон Людмилы Марковны.

Алимжан Турсунович в беседе с журналистом этого онлайн издания подтвердил факт встречи, а также пообещал, что сделает все, что в его силах для того, чтобы похороны прошли "достойно и красиво". Он также отметил, что уже заказан ресторан для поминок.

Церемония прощания с любимой миллионами актрисой будет проходить в субботу, 2 апреля, в Центральном доме литераторов. Похоронят Людмилу Марковну Гурченко на Новодевичьем кладбищем.

В Москве пройдут похороны Людмилы Гурченко
--------------------------------------------------------------------------------
02.04 02:33 MIGnews.com
http://www.mignews.com/news/society/world/020411_70329_30321.html

В Москве пройдут сегодня похороны народной артистки России Людмилы Гурченко.

Церемония прощания начнется в 10 утра в Центральном доме литераторов, ожидается много людей. Гражданская панихида, во время которой прощальные слова о Гурченко скажут ее друзья и коллеги, начнется в полдень.

Актриса будет похоронена на Новодевичьем кладбище, сообщает "Радио Свобода".

В московском метро сегодня каждые 30 минут будет звучать песня в исполнении Гурченко. Об этом сообщили в пресс-службе московского метрополитена.

Людмила Гурченко умерла на 76-м году жизни в среду у себя дома.

В Москве проходит прощание с Людмилой Гурченко
время публикации: 2 апреля 2011 г., 11:22
последнее обновление: 2 апреля 2011 г., 11:22
http://www.newsru.co.il/arch/rest/02apr2011/gurchenko911.html

Тысячи людей пришли к Центральному дому литераторов в Москве, где проходит прощание со знаменитой актрисой Людмилой Гурченко, сообщает РИА "Новости".

После прощания актриса будет похоронена на Новодевичьем кладбище.

Знаменитая актриса умерла 30 марта на 76-м году жизни.

Людмила Марковна Гурченко родилась в Харькове 12 ноября 1935 года. Актерское искусство изучала во ВГИКе, в мастерской Сергея Герасимова и Тамары Макаровой. Окончила ВГИК в 1959 году.

Гурченко сыграла множество ролей в кино. Она дебютировала на киноэкране в фильме Яна Фрида "Дорога правды" в 1956 году, и тогда же сыграла главную роль в фильме Эльдара Рязанова "Карнавальная ночь" - эта работа прославила ее.

Среди лучших работ актрисы обычно называют "Двадцать дней без войны" Алексея Германа, "Сибириада" Андрея Михалкова-Кончаловского, "Пять вечеров" Никиты Михалкова, "Вокзал для двоих" Эльдара Рязанова, "Любимая женщина механика Гаврилова" Петра Тодоровского, "Полёты во сне и наяву" Романа Балаяна. Последним фильмом Людмилы Гурченко стали "Пестрые сумерки".

Людмила Гурченко – Заслуженная артистка РСФСР (1969), Народная артистка РСФСР (1977), Народная артистка СССР (1983). Награды: Орден Трудового Красного Знамени (1981) и Орден "За заслуги перед Отечеством" II степени (2010).

В Москве похоронили Людмилу Гурченко
02.04.2011, 16:04:12
http://lenta.ru/news/2011/04/02/gurchenko/

Людмилу Гурченко похоронили на Новодевичьем кладбище в Москве 2 апреля 2011 года, сообщает РИА Новости.

На церемонию прощания с актрисой, прошедшую в Центральном доме литераторов, пришли несколько тысяч человек. Гражданская панихида была отменена по просьбе родственников Людмилы Гурченко.

Гроб с телом Гурченко сопровождали кремлевские курсанты. После того как его опустили в могилу, было дано несколько залпов из артиллерийских орудий. В день похорон актрисы в Московском метрополитене звучали записи песен в исполнении Людмилы Гурченко.

Гурченко скончалась 30 марта в возрасте 75 лет в результате осложнений после операции на шейке бедра. По другим данным, причиной смерти актрисы стал сердечный приступ.

Людмила Гурченко начала карьеру актрисы в 1956 году и снялась более чем в 80 фильмах. Кроме того, Гурченко играла в театральных постановках, писала книги, а в конце 2010 года закончила снимать фильм, для которого сама написала сценарий.

Людмилу Гурченко похоронили на Новодевичьем кладбище
время публикации: 2 апреля 2011 г., 16:11
последнее обновление: 2 апреля 2011 г., 16:15
http://www.newsru.co.il/arch/rest/02apr2011/pohoron927.html

Людмилу Гурченко похоронили с воинскими почестями на Новодевичьем кладбище в Москве, сообщает РИА "Новости". Гроб сопровождали кремлевские курсанты.

После захоронения были даны несколько орудийных залпов.

На церемонию прощания с актрисой, которая состоялась в Центральном доме литераторов, пришли несколько тысяч человек. Гражданская панихида не проводилась по просьбе родственников.

Знаменитая актриса умерла 30 марта на 76-м году жизни.

Людмила Марковна Гурченко родилась в Харькове 12 ноября 1935 года. Актерское искусство изучала во ВГИКе, в мастерской Сергея Герасимова и Тамары Макаровой. Окончила ВГИК в 1959 году.

Гурченко сыграла множество ролей в кино. Она дебютировала на киноэкране в фильме Яна Фрида "Дорога правды" в 1956 году, и тогда же сыграла главную роль в фильме Эльдара Рязанова "Карнавальная ночь" - эта работа прославила ее.

Среди лучших работ актрисы обычно называют "Двадцать дней без войны" Алексея Германа, "Сибириада" Андрея Михалкова-Кончаловского, "Пять вечеров" Никиты Михалкова, "Вокзал для двоих" Эльдара Рязанова, "Любимая женщина механика Гаврилова" Петра Тодоровского, "Полёты во сне и наяву" Романа Балаяна. Последним фильмом Людмилы Гурченко стали "Пестрые сумерки".

Людмила Гурченко – Заслуженная артистка РСФСР (1969), Народная артистка РСФСР (1977), Народная артистка СССР (1983). Награды: Орден Трудового Красного Знамени (1981) и Орден "За заслуги перед Отечеством" II степени (2010).

Людмилу Гурчено проводили залпами орудий
--------------------------------------------------------------------------------
02.04 16:12 MIGnews.com
http://www.mignews.com/news/culture/world/020411_160534_38926.html

Людмилу Гурченко проводили в последний путь с воинскими почестями. Гроб с телом покойной сопровождали кремлевские курсанты, а после захоронения, по традиции, было дано несколько орудийных залпов.

Актрису похоронили в новой части Новодевичьем кладбище. Церемония прощания по просьбе близких актрисы обошлась без гражданской панихиды: никаких слов со сцены пришедшие не говорили.

На могиле пока установлены лишь ее фотография и деревянный православный крест.

Напомним, что Людмила Марковна Гурченко скончалась вечером 30 марта на 76-м году жизни.

Врач: Скорую помощь не пускали к Гурченко
--------------------------------------------------------------------------------
04.04 04:14 MIGnews.com

Фельдшер неотложки, выезжавшей к великой актрисе, рассказал, почему ее не удалось спасти.

"Пять минут – это много или мало?" - слова из знаменитой песни Людмилы Марковны сыграли роковую роль в жизни самой исполнительницы. Приехавшие слишком поздно медики смогли только констатировать ее смерть.

- Мы знали, что едем в дом известнейшей актрисы Гурченко, - говорит фельдшер скорой помощи Денис К., выезжавший по вызову супруга звезды. - Очень торопились.

- Мы не могли добраться до дома Гурченко быстрее из-за пробок, - поясняет Денис К.

Как это часто бывает в столице, водители даже не обращали внимания на карету скорой с мигалкой: вечер, все торопились быстрее попасть домой, и пропустить неотложку зачастую просто невозможно.

- Нам просто не давали дорогу проехать - из-за машин не было места, - говорит Денис.

Незадолго до смерти Гурченко поскользнулась во дворе, гуляя с собаками, и сломала шейку бедра. Перенесенная после этого операция с наркозом стала роковой для сердца актрисы.

Получается, от бездействия коммунальных служб и непобедимых столичных пробок оказалась не застрахована даже столь известная персона, как Людмила Гурченко.

Подстанция скорой помощи № 34, расположенная на улице Климашкина, 18, - самая близкая к ее дому. До квартиры великой актрисы в Трехпрудном переулке врачам нужно было преодолеть расстояние всего в 2,7 км.

Водитель неотложки даже пошел на риск и не стал делать круг через Тверскую. Он пересек Садовое кольцо в неположенном месте - от улицы Красина к Малой Бронной. Но и это, как потом выяснилось, не помогло.

Потерянные в пробке драгоценные мгновения могли стать причиной смерти Гурченко - она скончалась за 15 минут до приезда врачей.

- Мы приехали в 19:09 и констатировали ее смерть, - говорит фельдшер.

Напомним, Людмила Гурченко скончалась 30 марта на руках у супруга Сергея Сенина. Актрису похоронили на Новодевичьем кладбище 2 апреля. Гроб с телом опустили в могилу под звуки гимна и залпы салюта.

Названа причина смерти Людмилы Гурченко: тромбоэмболия легочной артерии
время публикации: 4 апреля 2011 г., 15:01
последнее обновление: 4 апреля 2011 г., 15:01
http://www.newsru.co.il/arch/world/04apr2011/luda456.html

Медики назвали сегодня причину смерти легенды российского киноэкрана Людмилы Гурченко: по предварительным данным, актриса скончалась в течение нескольких секунд от тромбоэмболии легочной артерии.

Об этом пишет в понедельник, 4 апреля, новостное агентство "Интерфакс" со ссылкой на главу департамента здравоохранения Москвы Леонида Печатникова.

"По характеру смерти я, как врач с 30-летним стажем, могу предположить, что Людмила Марковна скончалась от поздней тромбоэмболии крупного ствола легочной артерии", – цитируют российские СМИ слова Печатникова.

Глава департамента подчеркнул также, что обвинения в адрес врачей "скорой помощи", которые якобы сделали недостаточно для спасения Гурченко, несправедливы. По его словам, вызванная родными Гурченко бригада медиков прибыла спустя 19 минут, однако врачи уже не могли спасти жизнь актрисы.

Напомним, что ранее сайт Life News опубликовал интервью с фельдшером "скорой" Денисом К., который утверждал: врачи могли бы быстрее добраться до умиравшей, если бы водители пропускали медицинскую машину.
 
Ушел из жизни классик мирового киноэкрана режиссер Сидни Люмет

В субботу, 9 апреля, в возрасте 86 лет скончался классик американского кинематографа Сидни Люмет, создатель культовой картины " 12 разгневанных мужчин", лауреат премии "Оскар". Падчерица режиссера Лесли Джимбел сообщила в интервью New York Times, что он умер от лимфомы в своем доме на Манхэттене.

Справка:
Сидни Люмет родился 25 июня 1924 года в Филадельфии, штат Пенсильвания в семье актеров Еврейского театра. Актерский дебют будущего режиссера состоялся в пять лет , а в 15 лет он впервые снялся в кино.

Люмет окончил Колумбийский университет по классу драматической литературы. В 1950 году он начал работать режиссером на телевидении, в 1957 году снял свой первый художественный фильм "12 разгневанных мужчин", вошедший в сокровищницу мирового киноискусства. Этот фильм, снятый всего за 19 дней, принес ему первую из четырех номинацию на "Оскара".

Затем Люмет был еще три раза был представлен к награде киноакадемии в номинации "лучший режиссер" – за фильмы "Собачий полдень" (1975), "Телесеть" (1976) и "Вердикт" (1982), и один раз как сценарист за фильма "Принц города" (1981).

"Оскара" Люмет получил в 2005 году – за вклад в развитие киноискусства. Всего на счету Сиднея Люмета около 40 режиссерских работ, включая такие известные фильмы как "Убийство в Восточном экспрессе", "Серпико", "Глория", "Ночь над Манхэттеном", "Необходимый уход" и др.


Скончался автор "12 разгневанных мужчин" Сидни Люмет

20:22 09/04/2011

МОСКВА, 9 апр - РИА Новости. Американский режиссер Сидней Люмет (Sidney Lumet) скончался в субботу от рака на 87-м году жизни, сообщает The New York Times.

По данным газеты, режиссер умер у себя дома, в Нью-Йорке.

Сидни Люмет родился 25 июня 1924 года в Филадельфии, в детстве играл в театре, после Второй мировой войны, которую он провел в Индии и Бирме, ремонтируя радары, создал небольшую независимую актерскую труппу.

Его кинодебютом стала судебная драма "12 разгневанных мужчин" (12 Angry Men, 1957) - история одного оправдательного приговора, вынесенного двенадцатью присяжными вопреки мнению прокурора. Главную роль в картине сыграл Генри Фонда. В 2007 году римейк фильма Люмета выпустил Никита Михалков - у него история была адаптирована к российским реалиям и названа "12".

Впоследствии Люмет, считавшийся одним из самых плодовитых послевоенных режиссеров Голливуда, выпустил еще 52 картины, в том числе "Свидание" (The Appointment, 1969), "Серпико" (Serpico, 1973), "Убийство в Восточном экспрессе" (Murder on the Orient Express, 1974), "Собачий полдень" (Dog Day Afternoon, 1975), "Сеть" (The Network, 1976), "Вердикт" (The Verdict, 1982), "Игры дьявола" (Before the Devil Knows You're Dead, 2007). Во многих из них затрагивались социальные проблемы, проблемы правосудия, местом действия большинства фильмов был Нью-Йорк.

"Цель любого фильма - развлечение. Но я верю в фильмы, которые делают следующий шаг и заставляют зрителя экзаменовать свою совесть. Они стимулируют мысль и приводят в движение умственные соки", - говорил режиссер.
Свой последний фильм "Побег" (Getting Out) о заключенном, планирующем побег из тюрьмы, он начал снимать в 2009 году, однако до конца дело довести не смог.

Люмет четырежды номинировался на "Оскара" (за "12 разгневанных мужчин", "Собачий полдень", "Сеть" и "Вердикт"), однако получил статуэтку лишь за карьеру в целом, в 2005 году.

"Я знал, что я ее заслужил - и я ее получил", - сказал режиссер в одном из последних интервью.

Люмет был женат четырежды - на актрисе Рите Гэм (Rita Gam), на светской красавице Глории Вандербильт (Gloria Vanderbilt), на Гейл Джонс (Gail Jones), от которой у него родилось двое дочерей, Эми (Amy Lumet) и Дженни (Jenny Lumet), и на Мэри Гимбел, которая его пережила.


Сидни Люмет. Биографическая справка

Сидни Люмет (англ Sidney Lumet; 25 июня 1924, Филадельфия - 9 апреля 2011, Нью-Йорк) - американский режиссер, сценарист, продюсер и киноактер. Один из наиболее плодотворных американских режиссеров второй половины XX века. Сын актеров еврейского театра Баруха Люмета и Юджинии Вермус. Когда ему было два года, семья переехала из Филадельфии в Нью-Йорк, где Люмет и прожил всю оставшуюся жизнь. Люмет дебютировал в театральных постановках и на радио в возрасте 4 лет, выступал на сцене. В 11 лет дебютировал на Бродвее, сыграв в массовке спектакля "Тупик" по пьесе Сидни Кингсли, затем играл в бродвейских постановках в качестве профессионального актера. Окончил Колумбийский университет, учился в Актерской студии Ли Страсберга. В 1942-1946 гг. Люмет нес службу в рядах Вооруженных сил США на радарных базах в Индии и Бирме.

Демобилизовавшись, 22-летний Люмет поступил в актерскую студию Ли Страсберга и Элиа Казана, однако проучился там всего год и в 1947 г. организовал самостоятельную актерскую труппу. Тогда же его пригласили прочесть курс лекций в Нью-йоркском высшем актерском училище. В 1948 году Люмет окончательно бросает театр и всецело отдается радио и телережиссуре "Вся королевская рать", "История Сакко и Ванцетти", "Предназначено на слом", "Пришествие Джона Брауна" и др.). Бесспорно, именно здесь, на ТВ, сформировался режиссерский почерк будущего создателя "Телесети", "Серпико", "Вердикта" и "Дэниэла":

В 1950 г. Люмет пришел на телевидение в компанию "Си-Би-Эс" и стал один из лучших мастеров теледрам, с именем которого связывается их "золотая эра". В течение восьми последующих лет он последовательно прошел все ступени телепостановки - от помощника и ассистента режиссера до создателя крупных сериалов. Критики считают, что именно здесь сформировался режиссерский почерк Люмета: приверженность реалистическому стилю изображения, богатая нюансами актерская игра, мастерски поданная в системе чередования средних и крупных планов, склонность к социальным, конфликтным сюжетам и порой к несколько замедленному темпу повествования.

Тяга к экранизациям также возникла у Люмета на телевидении. Начинающий режиссер скептически оценивал свои потенции сценариста-либреттиста, создателя оригинальных сюжетов для экрана, и потому предпочитал иметь дело с проверенными временем, художественной критикой и зрителями (читателями) пьесами и романами.

В 1957 г. Люмет при продюсерской поддержке Генри Фонды за 19 дней на основе собственной телепостановки снял свой первый кинофильм "12 разгневанных мужчин" по пьесе Реджинальда Роуза (12 Angry Men, главная премия на МКФ в Западном Берлине). Действие фильма, разворачивающееся на заседании присяжных и ограниченное пределами одной комнаты, воспринимается, тем не менее, как крайне динамичное, а Фонда исполнил в нем одну из лучших ролей своего репертуара.

Уже здесь проявились особенности кинематографа Люмета: замкнутое пространство, городское окружение (29 из 40 его фильмов сняты на улицах Нью-Йорка), сложные нравственные конфликты, многозначный диалог. Для режиссера, имеющего за плечами актерский опыт, характерен тщательный подбор исполнителей, умение добиться от них хорошей игры. Люмет с легкостью работает в различных жанрах, но при этом его можно по праву считать главным создателем своих произведений.

Как режиссер психологической драмы Люмет утвердился благодаря картинам "Из породы беглецов" с Марлоном Брандо и Анной Маньяни (The Fugitive Kind, по пьесе Теннесси Уильямса "Орфей спускается в ад", 1959), экранизациям Артура Миллера "Вид с моста" с Рафом Валлоне и Жаном Сорелем (A View from the Bridge, 1961) и Юджина О'Нила "Долгий день уходит в ночь" с Кэтрин Хепбёрн, Ралфом Ричардсоном и Джейсоном Робертсом (Long Day's Journey Into Night, 1962), антимилитаристской драме "Холм" с Шоном Коннери и Майклом Редгрейвом (The Hill, 1965), а также фильму "Ростовщик" (The Pawnbroker, 1964) - истории человека, пережившего ужасы фашизма и лишившегося всех своих близких.

В 1964 г. Люмет поставил фильм "Система безопасности" (Fail-Safe) - о гонке вооружений и балансировании на грани войны, а 1968 г. экранизировал пьесу Антона Чехова "Чайка" (The Sea Gull). Джеймс Мейсон играл в ней Тригорина, Ванесса Редгрейв - Нину Заречную, а Дэвид Уорнер - Треплева. Из немногочисленных западных экранизаций чеховских произведений "Чайка" Сидни Люмета считается одной из наиболее удачных.

В 70-е годы Люмет обращается к напряженным городским сюжетам, ставит полицейские фильмы "Камень преткновения" (The Offence, 1972), "Серпико" (Serpico, 1973) и криминальную драму "Собачий полдень" (Dog Day Afternoon, 1975) - обе картины с Аль Пачино в главной роли основаны на реальных событиях из жизни родного города режиссера. Люмет экранизирует детективный роман Агаты Кристи "Убийство в Восточном экспрессе" с целой россыпью актеров первой величины - Энтони Перкинсом, Майклом Йорком, Шоном Коннери, Ванессой Редгрейв, Ингрид Бергман (Murder On The Orient Express, 1974), дает сатирическое изображение коррупции в мире ТВ в фильме "Телесеть" (Network, 1976).

В 80-90-е годы режиссер работает в жанре триллера - "Смертельная ловушка" (Deathtrap, 1982), "На следующее утро" с Джейн Фондой и Джулии Кристи (The Morning After, 1986), снимает фильм о полицейском-взяточнике "Принц Города" с Тритом Уильямсом (Prince of the City, 1981), а также пробует себя в судебной драме, снимая "Вердикт" с Полом Ньюменом, Шарлоттой Рэмплинг и Джеймсом Мейсоном (The Verdict, 1982). Также в фильмографии Люмета появляются политические драмы - "Дэниэл" с Тимотти Хаттоном и Мэнди Пэтинкином (Daniel, 1983) и "Власть" с Ричардом Гиром, Джином Хэкмэном и Джули Кристи (Power, 1986).

В творчестве Люмета часто звучит тема семьи, будь то семья настоящая - "Дэниел" (Daniel, 1983), "Бег на месте" (Running on Empty, 198:cool:, "Чужая среди нас" (A Stranger Among Us, 1992), "Ночь над Манхэттеном" (Night Falls on Manhattan, 1997); или некий ее аналог - "Жарким днем после обеда" (Dog Day Afternoon, 1975), "Принц города" (Prince of the City, 1981).

Фильмы Люмета отличаются интеллектуальной составляющей и ясным режиссерским стилем, а также превосходной качеством игры, которой он добивается от своих актеров.

Люмет четырежды выдвигался на премию "Оскар" как лучший режиссер ("Вердикт", "Телесеть", "Собачий полдень") и один раз как автор адаптированного сценария ("12 разгневанных мужчин"). Также в "послужном списке" Люмета - награды Берлинского ("12 разгневанных мужчин" 1957) и Сан-Себастьянского ("Из порода беглецов", 1960) кинофестивалей, премия "Золотой глобус" ("Телесеть" 1976).

В 2005 году Американская академия киноискусства наградила Люмета "Оскаром" за вклад в развитие киноискусства. Написал книгу "Снимая фильмы".

Люмет был женат четырежды - в 1949-1954 гг. на актрисе Рите Гэм (Rita Gam), в 1956-1963 гг. на светской красавице Глории Вандербильт (Gloria Vanderbilt), в 1963-1978 гг. на Гейл Джонс (Gail Jones), от которой у него родилось двое дочерей, Эми (Amy Lumet, род. 1964) и Дженни (Jenny Lumet, род. 1967), и с 1980 г. на Мэри Гимбел, которая его пережила.

Фильмография
Режиссер:
2007 - "Игры дьявола" (Before the Devil Knows You're Dead)
2006 - "Я виновен!" (Find Me Guilty)
2004 - "Личный досмотр" ("Strip Search")
1999 - "Глория" (Gloria)
1997 - "Интенсивная терапия" (Critical Care)
1997 - "Ночь над Манхэттеном" (Night Falls on Manhattan)
1993 - "Виновен вне всякого сомнения" (Guilty as Sin)
1992 - "Незнакомец среди нас" (A Stranger Among Us)
1990 - "Вопросы и ответы" (Q & A)
1989 - "Семейный бизнес" (Family Business)
1988 - "Бег на месте" (Running on Empty)
1986 - "На следующее утро" (The Morning After)
1986 - "Власть" (Power)
1984 - "Гарбо рассказывает" (Garbo Talks)
1983 - "Дэниел" (Daniel)
1982 - "Вердикт" (The Verdict)
1982 - "Смертельная ловушка" (Deathtrap)
1981 - "Принц города" (Prince of the City)
1980 - "Скажи, что тебе нужно" (Just Tell Me What You Want)
1978 - "Волшебник" (The Wiz)
1977 - "Эквус" (Equus)
1976 - "Телесеть" (Network)
1975 - "Собачий полдень" (Dog Day Afternoon)
1974 - "Убийство в Восточном экспрессе" (Murder on the Orient Express)
1974 - "Любя Молли" (Lovin' Molly)
1973 - "Серпико" (Serpico)
1972 - "Детская игр"а (Child's Play)
1972 - "Камень преткновения" (The Offence)
1971 - "Пленки Андерсона" (The Anderson Tapes)
1970 - "Из Монтгомери в Мемфис" (King: A Filmed Record… Montgomery to Memphis)
1969 - "Назначение" (The Appointment)
1968 - "Чайка" (The Sea Gull)
1968 - "Прощай, Брейверман" (Bye Bye Braverman)
1966 - "Дело самоубийцы" (The Deadly Affair)
1966 - "Группа" (The Group)
1965 - "Холм" (The Hill)
1964 - "Ростовщик" (The Pawnbroker)
1964 - "Система безопасности" (Fail-Safe)
1962 - "Долгий день уходит в ночь" (Long Day's Journey Into Night)
1961 - "Вид с моста" (A View from the Bridge)
1960 - "Расёмон" (Rashomon)
1959 - "Из породы беглецов" (The Fugitive Kind)
1959 - "Такая женщина" (That Kind of Woman)
1958 - "Вся королевская рать" (All the King's Men)
1958 - "Увлеченная сценой" (Stage Struck)
1957 - "Мистер Бродвей" (Mr. Broadway)
1957 - "Двенадцать разгневанных мужчин" (12 Angry Men)
1956-1961 - сериал "Театр 90" (Playhouse 90)
Сценарист
1981 - "Принц города" (Prince of the City)
1990 - "Вопросы и ответы" (Q & A)
1997 - "Ночь над Манхэттеном" (Night Falls on Manhattan)
2006 - "Признайте меня виновным" (Find Me Guilty)
Актер
2004 - "Манчжурский кандидат" (The Manchurian Candidate)




Скончался нобелевский лауреат, открывший вирус гепатита B

08:46 07/04/2011

МОСКВА, 7 апр - РИА Новости. Американский ученый Барух Блумберг, получивший в 1976 году Нобелевскую премию по медицине за работу по исследованию гепатита B, скончался на 85-м году жизни во время конференции НАСА в штате Калифорния, сообщает в четверг агентство Франс Пресс со ссылкой на американское космическое агентство.

Причиной смерти стал сердечный приступ.

Блумберг с 1999 года по 2002 год возглавлял Институт астробиологии НАСА.

Нобелевскую премию ученый получил за то, что его исследования позволили идентифицировать вирус гепатита B.

Гепатит B является инфекционным заболеванием, поражающим печень человека. Передается, преимущественно, через кровь. Гепатит B бывает острым и хроническим, может привести к гибели человека в результате тяжелых осложнений, прежде всего рака печени.

Главным практическим результатом открытия Блумберга стало создание вакцины против гепатита В. Многие эксперты считают, что она стала первой противораковой вакциной в мире, предотвращающей развитие конкретной формы злокачественных опухолей.

Вакцинация от гепатита В введена в календарь прививок детей грудного возраста в большинстве стран мира.

Барух Блумберг. Биографическая справка

12:07 07/04/2011
Американский ученый Барух Блумберг, получивший в 1976 году Нобелевскую премию по медицине за работу по исследованию гепатита B, скончался на 85-м году жизни во время конференции НАСА в штате Калифорния, сообщает в четверг агентство Франс Пресс со ссылкой на американское космическое агентство.

Барух Самуэль Блумберг (Baruch Blumberg) родился в Нью-Йорке 28 июля 1925 г.

В 1943 г. окончил среднюю школу в Бруклине и поступил на службу в десантные части военно-морских сил США. Вскоре он был направлен для изучения физики в Юнион-колледж в Шенектади (штат Нью-Йорк). В 1946 г. Блумберг, получив звание лейтенанта, демобилизовался, и в этом же году он получил степень бакалавра в Юнион-колледже и поступил в аспирантуру по математике Колумбийского университета. В 1947 г. по совету отца перешел в Колледж врачей и хирургов Колумбийского университета для изучения медицины.

В 1951 г. Барух Блумберг получил медицинский диплом и стал врачом-интерном в госпитале Бельвю в Манхэттене. Затем он в течение двух лет работал в отделении артритов Колумбийского пресвитерианского медицинского центра, где изучал химические свойства гиалуроновой кислоты - важнейшего компонента соединительной ткани, выполняющей, в частности, опорную и трофическую функции. С 1955 по 1957 гг. Блумберг продолжал исследовать гиалуроновую кислоту уже в качестве аспиранта по биохимии в Баллиол-колледже в Оксфорде. Здесь он начал также изучать разнообразие белков в организме человека.

После получения в Оксфорде докторской степени Блумберг вернулся в Соединенные Штаты и поступил в Национальный институт здравоохранения (НИЗ) в Бетесде (штат Мэриленд). Здесь в качестве руководителя отдела географической медицины и генетики он исследовал полиморфизм (многообразие) белков у обитателей разных регионов планеты. В 1960 г. к нему присоединился английский ученый Энтони Аллисон, с которым Блумберг вместе работал в Оксфорде.

В своей работе Блумберг и Аллисон использовали кровь лиц с такими заболеваниями крови, как гемофилия, анемия или лейкоз. Задача исследователей заключалась в том, чтобы определить, будут ли антитела крови вызывать осаждение антигенов (органическое вещество, способное при поступлении в организм вызвать ответную иммунную реакцию; свойствами антигена обладают чужеродные для организма белки и полисахариды) разных сывороток (жидкой части крови, получающейся после удаления ее форменных элементов), соответствующих крови представителей разных этнических групп. С помощью этих методик они могли выделять различные варианты основных белков плазмы.

В 1963 г. исследователи сделали неожиданное открытие. Они выделили из крови больного гемофилией, жившего в Нью-Йорке, антитела, реагирующие только с одной сывороткой, полученной от австралийского аборигена. Блумберга и его коллег удивил тот факт, что у больного гемофилией из Нью-Йорка встретился так называемый австралийский антиген, который, как считалось, имеется только у аборигенов.

В 1964 г. Блумберг перешел в Научно-исследовательский институт рака в Филадельфии и здесь продолжал изучать распределение австралийского антигена. Вместе со своими сотрудниками он обнаружил, что этот антиген не столь тесно связан с принадлежностью к определенной этнической группе, как они предполагали. После того, как этот антиген появился у одного из обследуемых после перенесенного заболевания печени, Блумберг сделал вывод о связи антигена с определенным заболеванием. К 1967 г. Блумберг и его сотрудники уже были твердо убеждены в том, что австралийский антиген связан с вирусом гепатита В, вызывающего воспаление печени.

Открытие Блумберга позволило разработать эффективную вакцину против гепатита В.

В 1976 г. Блумбергу совместно с Карлтоном Гайдузеком была присуждена Нобелевская премия по физиологии и медицине "за открытия, касающиеся новых механизмов происхождения и распространения инфекционных заболеваний".

Кроме изучения носителей вируса гепатита, Блумберг также получил данные о том, что заражение вирусом гепатита В может приводить к раку печени.

С 1964 г. Барух Блумберг был заместителем директора по клиническим исследованиям Научно-исследовательского института рака в Филадельфии. В 1977 г. он получил звание профессора медицины и антропологии Пенсильванского университета, в 1983-1984 гг. работал в должности профессора-консультанта в Оксфордском университете.

С 1999 по 2002 гг. был директором Института астробилогии НАСА.

С 2005 г. Блумберг занял пост президента Американского философского общества, членом которого являлся с 1986 г.

7 апреля 2011 г. стало известно, что Барух Блумберг скончался на 85-м году жизни во время конференции НАСА в штате Калифорния. Причиной смерти стал сердечный приступ.

Кроме Нобелевской премии, Барух Блумберг был удостоен также многих других наград, в том числе премии Эппингера Фрейбургского университета (1973) и премии Пассано по медицине Фонда Пассано (1974).



Биография. Начало пути
Родился в Бруклине, Нью-Йорк, начинал учебу в школе при ортодоксальной иешиве во Флэтбуше, учился читать и писать на древнееврейском языке, изучал иудейские религиозные тексты. В этой школе также учился другой нобелевский лауреат Эрик Кандель.
В начале 1940-х гг. продолжил учебу в школе Фар-Рокуэй, которую окончили такие знаменитые ученые как Бертон Рихтер и Ричард Фейнман[4]. После школы — на флоте США, участник Второй мировой войны[2]. Окончил с отличием Юнион-колледж в Шененктади (Нью-Йорк), в 1945 году.
 
Яков Аронович Костюковский. Биографическая справка

13:59 12/04/2011
Драматург, поэт, автор сценария комедии Леонида Гайдая "Бриллиантовая рука" Яков Костюковский скончался в Москве 11 апреля на 90-м году жизни.

Поэт, драматург, сценарист Яков Аронович Костюковский родился 23 августа 1921 года в городе Золотоноша Черкасской области (Украина). Вскоре после его рождения семья переехала в Харьков, где прошло его детство и отрочество. В 1939 году, окончив с золотой медалью школу, Яков уехал в Москву, где в том же году поступил на филологический факультет Института философии, литературы и истории (ИФЛИ). Однако доучиться он не смог ‑ началась Великая Отечественная война.

В сентябре 1941 года он поступил в военный отдел "Комсомольской правды ". Был фронтовым корреспондентом, выезжал на передовую, попадал под бомбежки, был контужен. Костюковский участвовал в битве за Москву, был награжден медалью "За оборону Москвы". Параллельно работал ответственным секретарем военно‑молодежного журнала "Смена ", затем его отправили в армию ответственным секретарем в дивизионную газету "За Отечество!".

После войны старшина Яков Костюковский пришел в редакцию газеты "Московский комсомолец", где заведовал отделом культуры, затем стал ответственным секретарем.

С 1945 года публиковал в журналах "Крокодил", "Перец" свои сатирические рассказы и фельетоны. С 1947 года, оставаясь в газете, занимался практически только литературной работой.

В соавторстве с Владленом Бахновым писал фельетоны, сатирические стихи, пьесы, сценарии, сотрудничал с популярнейшими артистами эстрады и цирка: Львом Мировым и Евсеем Дарским (его после смерти заменил Марк Новицкий), Юрием Тимошенко (Тарапунька) и Ефимом Березиным (Штепсель) ‑ с последним создавали репертуар пятнадцать лет подряд, писал также для Михаила Румянцева (Карандаша) и Юрия Никулина.

Костюковский и Бахнов были авторами пьес "Случайные встречи" (1955), "Сплошные неприятности" (1956), поставленных в театрах, книг "Можете жаловаться" (1951), "Занимайте ваши места" (1954), "Книга без басен" (1960).

Дуэт Костюковского и Бахнова просуществовал до 1963 года. Их последняя совместная работа – сценарий к кинофильму режиссера Вениамина Дормана "Штрафной удар" (1963).

С 1963 года Костюковский работал в соавторстве с поэтом и сатириком Морисом Слободским, с которым написал сценарии к трем фильмам Леонида Гайдая: "Операция Ы" и другие приключения Шурика" (1965), "Кавказская пленница" (1967), "Бриллиантовая рука" (1969), а также программу для Московского мюзик‑холла "Сто дней в Париже".

Якову Костюковскому принадлежат сценарии к фильмам "Ехали мы, ехали" (1962), "Напарник" (1965), "Наваждение" (1965), "Неисправимый лгун" (1973), "Новые большие неприятности" (1973), "С бору по сосенке" (1974), "Ни пуха ни пера" (1975), "Соло для слона с оркестром" (1975), "Комедия давно минувших дней" (1981), "Хорошо сидим" (1986).

Он ‑ автор книги сатирических стихов "Мужской разговор" (1965), сборника комедийных киносценариев "Жить хорошо. А хорошо жить – еще лучше" (199:cool:.

Его пьесы ставились в театрах России, Украины и других государств.

Яков Костюковский был членом Союза писателей СССР с 1952 года, входил в секретариат Союза писателей Москвы. В 1989 году он был одним из создателей и сопредседателей Ассоциации независимых писателей "Апрель", отпочковавшейся от Союза писателей СССР. В 1993 году подписал "Письмо 42‑х", в 2010‑м году ‑ письмо против размещения в Москве плакатов со Сталиным.

Яков Костюковский был награжден орденом Почета (2001), в 2007 году был отмечен орденом "Миротворец" I степени Всемирного благотворительного альянса "Миротворец".

В 2005 году награжден премией "Венец", учрежденной Союзом писателей Москвы и Банком Москвы, за заслуги в литературе, общественную работу по воспитанию молодежи и пропаганду художественной литературы.

Яков Костюковский скончался 11 апреля 2011 года в Москве в Боткинской больнице после инфаркта.



Яков Костюковский: «Прозреваю в себе евреЯ»
Интервью с известным драматургом и киносценаристом

http://www.lechaim.ru/ARHIV/162/rapoport.files/image001.jpg
http://www.lechaim.ru/ARHIV/162/rapoport.files/image002.jpg
http://www.lechaim.ru/ARHIV/162/rapoport.files/image003.jpg
http://www.lechaim.ru/ARHIV/162/rapoport.files/image004.jpg






От «Бриллиантовой руки» до Торы
 
Израиле умер выдающийся российский актер Михаил Козаков


После продолжительной болезни умер известный российский актер Михаил Козаков, проходивший лечение в одной из израильских клиник, сообщает радиостанция "Эхо Москвы".

РИА "Новости" сообщает со ссылкой на Кирилла Козакова, сына покойного, что Михаил Козаков скончался в клинике в Тель-Авиве.

Михаил Михайлович Козаков родился 14 октября 1934 года в Ленинграде в семье писателя Михаила Эммануиловича Козакова.

В 1952 году поступил в школу-студию МХАТ. В 1956 – 59 годах работал в театре имени Маяковского. Сыграл Гамлета в спектакле Николая Охлопкова.

В 1959 году перешел в театр "Современник", в котором служил до 1970 года. Сыграл яркие роли в спектаклях Олега Ефремова "Голый король", "Сирано де Бержерак", "Всегда в продаже", "Декабристы". Играл в спектаклях Галины Волчек.

В 1971 году Михаил Козаков перешел в МХАТ, а в 1972-86 годах работал в Театре на Малой Бронной. В этом театре Михаил Козаков поставил спектакли по пьесам Леонида Зорина "Покровские ворота" и Юджина О`Нила "Душа поэта".

В 1991 году вместе с семьей репатриировался в Израиль. Работал в Тель-Авивском камерном театре. В 1996 году вернулся в Россию.

Впервые снялся в кино в 1956 году – в фильме Михаила Ромма "Убийство на улице Данте". Снялся во многих фильмах, среди которых "Человек-амфибия", "Соломенная шляпка", "Хождение по мукам", "Здравствуйте, я ваша тетя", "Безымянная звезда", "Покровские ворота".

В 1978 году дебютировал как кинорежиссер – комедия "Безымянная звезда". По его сценариям поставлены фильмы "Визит дамы" (1989), "Тень, или Может быть, все обойдется" (1991), "Ужин в четыре руки" (1999).

В 1980 году Михаил Козаков был удостоен звания народного артиста РСФСР. В 2010 году он получил орден Почета.


Скончался актер Михаил Козаков

Известный российский актер Михаил Козаков скончался в пятницу после продолжительной болезни. Ранее СМИ сообщали, что 76−летний артист находился в израильской клинике недалеко от Тель-Авива.
Он проходил лечение в одной из израильских клиник, а последнее время находился в хосписе. Ранее у известного актера обнаружили рак легких. О смерти Козакова нашей радиостанции сообщил актер Олег Басилашвили в эфире радиостанции «Эхо Москвы».

«Это произошло в Израиле, в Тель-Авиве, в клинике, где он лежал, где замечательные и отзывчивые доктора занимались им до последнего. Но случилось то, что случилось», – сказал РИА «Новости» сын Михаила Козакова Кирилл. Он добавил, что пока находится в Москве, и именно здесь надеется похоронить отца, однако как и когда это можно будет сделать, пока не ясно. Соболезнования в связи с кончиной Козакова выразил президент России Дмитрий Медведев.

Фильмография Михаила Козакова
Михаил Козаков принял участие в создании более 100 фильмов.Михаил Казаков – народный артист РСФСР, обладатель госпремий СССР и РСФСР, двух премий КГБ СССР, премий «ТЭФИ» и ордена Почета. Козаков также удостоен награды «за заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность».

Михаил Михайлович Козаков родился 14 октября 1934 года в Ленинграде, в семье писателя Михаила Эммануиловича Козакова и редактора «Издательства писателей в Ленинграде» Зои Александровны Никитиной.

Во время войны его вместе с другими ленинградскими детьми эвакуировали в Молотовскую область (сейчас — Пермский край). С 1941 по 1944 год он жил в деревне Черное. С 1945 года учился в Ленинградском хореографическом училище.

В 1952 году Михаил Козаков поступил в школу-студию МХАТ. Учась на последнем курсе, дебютировал в кино, снявшись в роли Шарля Тибо в политической драме М. И. Ромма «Убийство на улице Данте». По окончании студии поступил на работу в Театр имени В. Маяковского, где проработал с 1956 по 1959 год. Затем играл в «Современнике» (1959—1970), во МХАТе (1971—1972), в Театре на Малой Бронной (1972—1981) и в Ленкоме (с 1986).

В 1991 году Козаков с семьей переехал в Израиль. В течение четырех лет играл на иврите в Тель-Авивском камерном театре; кроме того, создал русскую труппу (антрепризу), с которой подготовил четыре спектакля.

В 1996 году артист вернулся в Россию и организовал собственную труппу под названием «Русская антреприза Михаила Козакова». До 2010 года Михаил Козаков выступал с моноспектаклями (один из таких моноспектаклей — «Пушкин и о нем») и в роли чтеца, в частности записал компакт-диски с стихотворными произведениями Иосифа Бродского и Анны Ахматовой.

Михаил Козаков снял такие фильмы, как «Покровские ворота» и «Безымянная звезда», ставшие культовыми, а также работал над телефильмами и телеспектаклями, в частности «Визит дамы», «Маскарад», «Фауст».


Вспоминаем Михаила Козакова

ФОТО


Михаил Михайлович Козаков. Биографическая справка

Актер, режиссер, сценарист, Народный артист России Михаил Михайлович Казаков родился 14 октября 1934 г. в Ленинграде (ныне – Санкт-Петербург), в семье известного писателя Михаила Эммануиловича Козакова, и литературоведа Зои Александровны Никитиной.

В 1952 г. Михаил Козаков поступил в школу-студию МХАТ (курс Массальского), которую окончил в 1956 году. На последнем курсе дебютировал в кино, снявшись в фильме Михаила Ромма "Убийство на улице Данте".

После окончания школы-студии МХАТ Михаил Козаков был принят в театр имени Маяковского (1956-1959), в котором сыграл роль Гамлета в спектакле, поставленном Николаем Охлопковым.

В 1959 г. он покинул театр Маяковского и перешел в Московский театр "Современник", где проработал более десяти лет (1959-1970), сыграв в 1960-х гг. несколько ярких ролей, в спектаклях, поставленных Олегом Ефремовым: Камергер в сказке Шварца "Голый король", Сирано де Бержерак в одноименной пьесе Ростана, Кисточкин в комедии Аксенова "Всегда в продаже", Николай I в спектакле "Декабристы". Позже на сцене "Современника" Козаков исполнил еще несколько ролей в постановках Галины Волчек: Адуев-старший в "Обыкновенной истории" Гончарова; Джерри Раин в "Двое на качелях" Ибсена; Актера в пьесе Горького "На дне" и др.

В 1970 г. Михаил Козаков ушел из театра "Современник", а через год после него покинул театр и его основатель - Олег Ефремов.

В 1971 г. Михаил Козаков вслед за Ефремовым пришел во МХАТ, где сыграл роли лорда Горинга в спектакле "Идеальный муж" Оскара Уайльда, Гусева в пьесе Михаила Рощина "Валентин и Валентина" в постановке Олега Ефремова. Во МХАТе Козаков работал над постановкой пьесы Леонида Зорина "Медная бабушка", однако спектакль закрыли, и в 1972 г. Козаков ушел в Театр на Малой Бронной, в котором проработал до 1986 г.

Заметными работами актера в этом театре стали роли в спектаклях режиссера Анатолия Эфроса "Дон-Жуан" Мольера (Дон Жуан), "Женитьба" Гоголя (Кочкарев), "Месяц в деревне" Тургенева (Ракитин). В этом театре Козаков поставил два спектакля: комедию Леонида Зорина "Покровские ворота" и пьесу Юджина О'Нила "Душа поэта".

В 1986 г. Козаков ушел из Театра на Малой Бронной в Театр Ленинского комсомола, где сыграл роль Полония в спектакле Глеба Панфилова "Гамлет", позже, в конце 1990-х гг., в том же спектакле он сыграл Тень отца, но уже в постановке немецкого режиссера Петера Штайна.

После удачного дебюта в кино, в конце 1950-х гг. Михаил Козаков снялся в нескольких картинах: в фильме Григория Рошаля "Восемнадцатый год" (1958, второй фильм кинотрилогии по роману Толстого "Хождение по мукам"), мелодраме Александра Столпера "Трудное счастье" (195:cool:, в фильме Ильи Гурина "Золотой эшелон" (1959) и др. Но настоящая популярность к актеру пришла в 1961 году, когда на экраны страны вышел фильм Геннадия Казанского и Владимира Чеботарева по одноименному роману Александра Беляева "Человек-амфибия". Однако в последующие годы Михаил Козаков снимался мало. Самой яркой работой в этот период стала его роль в драме Наума Трахтенберга "Выстрел" (1966), поставленной по мотивам одноименной повести Пушкина из цикла "Повести Белкина".

В 1970-е гг. актер сыграл свои самые лучшие и известные роли в кино: "Гойя, или тяжкий путь познания" (1971), "Гроссмейстер" (1972), "Лев Гурыч Синичкин" (1974), "Соломенная шляпка" (1974), "Здравствуйте, я ваша тетя!" (1975), "Иван да Марья" (1975), "Ярослав Домбровский" (1975), "Комедия ошибок" (197:cool:, "Красавец‑мужчина" (197:cool: и др.

В 1975 г. Михаил Козаков поставил телеспектакль "Ночь ошибок" по пьесе Голдсмита, а в 1978 г. дебютировал как кинорежиссер, поставив на телевидении двухсерийный фильм "Безымянная звезда", созданный по мотивам пьесы Михаила Себастьяна. Позже он поставил фильмы "Покровские ворота" (1982), "Если верить Лопотухину..." (1983), "Маскарад" (1984), "Фауст" (1985), "Визит дамы" (1989), "Тень, или Может быть, все обойдется" (1991), "Ужин в четыре руки" (1999), "Джокеръ" (по произведению Сухово-Кобылина "Свадьба Кречинского") (2002), "Медная бабушка" (2004).

В 1980-е гг. с участием Козакова выходят фильмы "20-е декабря" (1980), "И с вами снова я..." (1981), "Синдикат‑2" (1981), "Товарищ Иннокентий" (1981), "Шестой" (1981), "Демидовы" (1983), "Кукарача" (1983), "Уникум" (1983), "Герой ее романа" (1984), "Невероятное пари, или истинное происшествие, благополучно завершившееся" (1984), "Воительница" (1986), "Храни меня, мой талисман" (1986), "Господин оформитель" (198:cool: и др.

Он написал сценарии к фильмам: "Визит дамы" (1989), "Тень, или Может быть, все обойдется" (1991), "Ужин в четыре руки" (1999).

В начале 1990-х гг. Михаил Козаков с семьей уехал в Израиль. До 1996 г. он работал в Телль-Авивском Государственном камерном театре как актер и режиссер (роль Тригорина в чеховской "Чайке" на иврите, постановка и игра в "Любовнике" Гарольда Пинтера и др.), преподавал, организовал русскую труппу, с которой выпустил четыре спектакля, один из которых - "Возможная встреча" Пауля Бартса - был показан им в Москве.

В кино в эти годы Михаил Козаков снимался редко. Он снялся в фильмах: "Дураки умирают по пятницам" (1990), "Футболист" (1990), "Мания Жизели" (1995), "Роковые яйца" (1996).
В 1996 году он вернулся в Россию. В 1997 г. создал антрепризу "Арт-Клуб ХХI", которая представила два спектакля "Возможная встреча" и "Невероятный сеанс", позже переименовал ее в "Русскую антрепризу Михаила Козакова". Поставил спектакли "Паола и львы", "Цветок смеющийся", "Играем Стриндберг-блюз". В 1999 г. артист совместно с саксофонистом Игорем Бутманом поставил спектакль-концерт по стихам Бродского "Концерт для голоса и саксофона".

Кроме того, в Петербургском театре имени Комиссаржевской Козаков поставил спектакль "Чествование" по Слейду.

В 1999 г. Михаил Козаков экранизировал два своих спектакля, ранее поставленные им в своей антрепризе: драму "Ужин в четыре руки" (по спектаклю "Возможная встреча") и телеспектакль "Чествование".

В 2000-х гг. он снялся в фильмах "24 часа" (2000), "Лавина" (2001), "Дуэт для голоса и саксофона" (2005), "Чествование" (2005).

С 2003 г. Козаков - актер Московского академического Театра им. Моссовета (играл в спектаклях "Венецианский купец" (Шейлок), "Король Лир" (Лир).

Многогранность таланта актера раскрылась и на эстраде, где он читает стихи от Александра Пушкина до Иосифа Бродского. Он читает поэзию и на радио, на телеэкране, записывает диски.

Он автор книг "Актерская книга", "Фрагменты", автобиографического сценария "Мне Брамса сыграют..."

Михаил Козаков - Народный артист России (1980), лауреат Государственной премии СССР за театральную деятельность (1967), Государственной премии РСФСР (1983) за роль Феликса Дзержинского в ТВ-фильме "20-е декабря".

Награжден Царскосельской художественной премией ‑ Бронзовой фигуркой Екатерины Второй (1997).

В 2010 г. награжден Орденом почета.

В мае 2010 г. Козаков вновь вернулся в Израиль и воссоединился со своей бывшей женой, продюсером Анной Ямпольской, а в ноябре 2010 г. совершил гастрольный тур по городам Израиля со своей новой программой.

Михаил Козаков был женат неоднократно, у него пятеро детей и внуков.
 
04.06.2011 21:02 : Бывший госсекретарь США Лоуренс Иглбергер скончался на 81-м году жизни
Об этом сообщили представители бывшего президента страны Джорджа Буша старшего и бывшего госсекретаря Джеймса Бейкера. Иглбергер возглавил внешнеполитическое ведомство Соединенных Штатов в конце правления Джорджа Буша старшего. До этого он несколько десятков лет проработал на дипломатической службе, был послом в Югославии, Гондурасе, а также советником американской миссии при НАТО.


http://www.peoples.ru/state/statesmen/lawrence_iglberger/



ЛОУРЕНС ИГЛБЕРГЕР, бывший Госсекретарь США: Нил, это так же верно, как и то, что я здесь сижу, придет время, когда люди скажут: "Как мы допустили, чтобы это продолжалось?" Это будет настоящий взрыв. Кому-то не поздоровится из-за этих вещей… Если Иран получит оружие, он его будет использовать. Думаю, они скоро его получат, и мы позволим этому произойти. Когда я говорю "мы", я не имею в виду только США. Я имею в виду весь цивилизованный мир, русских. Однажды они пожалеют о том, что они сделали, потому что их сосед Иран получит ядерное оружие и начнет его применять налево и направо, как безумный, а Израиль станет следующей, первой целью Ирана. И в мире начнется война, по крайней мере это весьма вероятно. Может быть, это произойдет, после того как я исчезну, но так будет. Я в этом уверен так же, как и в том, что сижу здесь. Когда мы позволили Северной Корее получить оружие, мы пошли по неверному пути, и с тех пор так и идем по нему.

http://zstore.zman.com/images/2011/06/04/a6e7aa692933440da424a164bbf8ce4f.jpg

http://www.inosmi.ru/asia/20100818/162242103.html
 
Назад
Сверху Снизу